Новости

С 5 по 16 июля 2023 года выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК проводит выставку Каролины Сас (Гартавер) «Перекрёстки традиций».

РЕГИСТРАЦИЯ

Название выставки отражает внутреннюю суть художественного метода автора, общую концепцию выставки и технику исполнения работ. В представленных сериях работ пересекаются темы и направления, присущие нашим традиционным художественным традициям. Автор работает на стыке классической живописи и экспериментального шитья, где живописные фрагменты приобретают черты лоскутного панно.

В тематике работ четко прослеживаются две линии, которые отличаются стилем и посылом: художница делит их на осознанное и интуитивное творчество. К осознанному она относит работы в христианской тематике на стихи из Святого Писания, представленных пейзажными иконографическими мотивами. К интуитивному – большую серию работ, под названием «Чисто поле». Это чувственная история о простых травах, что растут неприхотливо вдоль деревенских троп…

Как говорит автор: «Синтез в границах христианской культуры, в которой пересекаются направления, техники, методы, близок и понятен мне стилистически. Он символичен и несёт союзный характер. Я стремлюсь исследовать и актуализировать в обществе визуальную теоэстетику, черпая своё вдохновение в византийском искусстве, а также созерцании красоты сотворённого Богом мира. Это и будет основной мыслью в моей творческой деятельности».

Вход свободный.

Даты проведения: 05.07.2023 – 16.07.2023
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Об авторе

Каролина Сас (Гартавер) родилась в Закарпатье в 1985 году. Художница прошла все этапы получения высшего художественного образования: сначала художественная школа, после колледж и академия искусств, кафедра монументальной живописи. В настоящее время работает художником-педагогом в ЦСА и ПП для молодых людей с особенными образовательными потребностями, Технологического колледжа №21 (г. Москва).

Осознанное увлечение изобразительными искусством началось в художественной школе, мне было 10лет. Я постоянно рисовала, и моя страсть была всем очевидна, так я оказалась в чудесной творческой атмосфере школы. Думаю, на мой выбор повлиял пережитый в детстве восторг от росписей храмовых стен: однажды мне даже посчастливилось во время вечерней службы наблюдать за художником-иконописцем. Меня интересовало всё, что было изображено на стенах. Церковное искусство поражало, вдохновляло, учило. Это мой первый опыт богоискания и самые первые чувства к Богу. Мое дальнейшее образование также было продолжено в стенах художественных вызов. Это был удивительный период в моей жизни, полон открытий и исследований, а также поисками индивидуального образно-пластического языка.

Я вернулась к холсту относительно недавно, в 2020 году. На тот момент я уже работала инструктором по труду в швейной мастерской ЦСА и ПП Технологического колледжа №21 (г. Москва). На занятиях я активно использовала смешанные техники, чтобы учебный процесс был интересен ребятам, и они могли бы максимально проявить свои творческие способности. Этот стиль работы перетек в мои собственные художественные поиски, только вместо тканей я использовала холст, предварительно нанеся на него какие-то орнаменты или же использовала удачные фрагменты из прошлых этюдов, формировала из этих обрезков композицию и далее сшивала их лоскутным способом. Таким образом, работая в швейной мастерской, я и пришла к тому, чем увлечённо сейчас занимаюсь в свободное время, а швейная машина встала для меня в один ряд с кистями и красками.

Творческий процесс
На фрагментах холста я делаю живописные наброски тех или иных мотивов, параллельно с этим пробую их сочетать, совмещать, чем-то процесс схож на поиск нужных пазлов, и ищу более удачное тональное, фактурное сочетание. Возвращаюсь к проработке деталей, более внимательно слежу за колористикой и целостностью композиции. Если вижу готовые сочетания, тут же готовлю их к следующему этапу — работе за швейной машинкой. Иными словами — сшиваю лоскутные фрагменты, которые постепенно становятся частью панно. Одновременно с этой работой могу дорисовывать, переделывать, тонировать, менять фрагменты местами, добавлять новые мотивы или наоборот откладывать в сторону лишние. Все эти процессы происходят одновременно: живопись, сборка и шитьё. Нет четких этапов, процесс максимально живой, динамичный, захватывающий, с массой вариаций.

В моем случае принцип работы не классический и никогда не знаешь, как в итоге будет выглядеть работа. Ведь часто конечная работа не соответствует плану или эскизу. Не меняется только посыл, то, что впечатлило в самом начале…

Афиша

Получить БИЛЕТ

С 20 июня по 2 июля 2023 года выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК проводит выставку художника декоративно-прикладного искусства Инги Сильченко «Кокошники. Для тех, кто чувствует…».

Уникальность работ в том, что выполнены они в традиционной форме, но с авторским видением и с применением самых различных техник вышивки со всего мира.

Работа над коллекцией кокошников началась в марте 2020 года и на сегодняшний день экспонируется 11 работ. Но это не предел. Коллекция постоянно пополняется новыми вещами.

Сильченко Инга Анатольевна родилась в г. Хасавюрт в Дагестане, сейчас живёт и работает в Москве. Основной вид деятельности дизайн и пошив одежды класса «люкс». Художественное образование не получала, но врождённый вкус и чувство прекрасного позволяет создавать уникальные произведения.

Коллекция кокошников участвовала во Всероссийской выставке «Уникальная Россия», проходившей в Гостином Дворе и была отмечена дипломом. На персональных выставках в библиотеке им. Фурцевой, в КЦ «Рублёво» работы были отмечены дипломами и благодарностями автору.

Вдохновением для художника могут послужить самые разнообразные события: путешествия, посещение монастырей, смена времен года…

«…Почему кокошники? Этот предмет стал уже генетическим кодом русской культуры. Во всём мире кокошник ассоциируется с Россией и мне хочется показать многогранность современного русского мастерства. В своих работах я показываю свободу творческого полёта, приверженность к традиционным видам вышивки и своё понимание красоты и гармонии».

Вход свободный.

Даты проведения: 20.06.2023 – 02.07.2023
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Об авторе

Инга Сильченко родилась в 1964 году в Дагестане, в семье не творческих людей. В детстве она не расставалась с книгами и очень любила учиться. С рождения ей был привит вкус к одежде и стилю. Выйдя замуж за военного и переехав жить в гарнизон начала шить одежду для себя, после появились первые заказы.

С годами мастерство росло. Оказавшись в Москве, стала преподавать вышивку лентами в Русской Академии Ремесел, по прошествии небольшого промежутка времени открыла творческую мастерскую. Позже появился интерес к народному костюму, в частности, к кокошникам. Плотный рабочий график не давал возможности серьезно заняться кокошниками. В марте 2020 года такая возможность появилась. И с того времени начала создаваться представленная коллекция.

Афиша

С 1 по 15 июня 2023 года выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК проводит выставку Дмитрия Черногаева «Растительность в основном».

Эта экспозиция является некоторым продолжением предыдущей выставки «Ближе — дальше» прошедшей здесь же, в галерее «Всекохудожник» в 2020 году. Очевидно, что автора занимают те же вопросы, что и ранее: взаимодействие силуэта и фактуры, смена масштабов и превращение детали ландшафта в самостоятельный ландшафт, появление своего рода рекурсии, где «растительность» — лишь повод для погружения в орнаментальный мир.

Это эксперимент по изменению размера человека в зависимости от изменения размера изображения. Обычно графика рисуется штрихами. Здесь же автор рисует штрихи, то есть меняет местами цель и средство. По-прежнему не планируется предлагать зрителю какую-либо конкретную идею, и он (зритель) вправе трактовать увиденное по-своему, или совсем никак.

В экспозицию вошли работы созданные за последние два-три года и, возможно, что они отражают настроение этого времени не одного лишь автора. Средне- и крупноформатные работы были сделаны в 2023 году специально для этой экспозиции и ранее не выставлялись.

Вход свободный.

Даты проведения: 01.06.2023 – 15.06.2023
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

С 4 по 16 апреля 2023 года выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК и РОО «Мастер-Класс» проводят выставку живописи «Вселенная Василия Болдырева».

На выставке представлено около 70 живописных работ Василия Болдырева, относящихся к циклам, «Цвет и музыка», «Мастер и Маргарита», «Космос», «Песни и сказки далекого детства» и другим. Зритель сможет путешествовать по залам выставки, переходя от одного цикла к другому, погружаясь в миры, созданные художником.

РЕГИСТРАЦИЯ

Болдырев Василий Федорович (1941 — 2003) — кандидат архитектуры, профессор, заведующий кафедрой архитектурного проектирования Томской Государственной Архитектурной Строительной Академии, член Союза Архитекторов СССР. Советник РААСН, почетный архитектор Госстроя. Помимо многочисленных архитектурных проектов, Василий Фёдорович создал более 70 научных и учебно-методических трудов. Был награжден медалью А.Д. Крячкова за вклад в развитие архитектуры городов Сибири. И при этом он никогда не оставлял занятий искусством.

Василий Болдырев был одержим идеей синтеза искусств. Музыка, литература, поэзия, живопись, архитектура являлись импульсом для создания произведений. Подобно своим предшественникам Кандинскому, Чюрленису, Русецкому Болдырев не пишет натурных фигуративных вещей. Его живопись ассоциативна, подобно музыкальному произведению содержит множество смыслов и образов. Ритмически закомпнованные живописные пятна чередуются с пластичными линиями, создают точно выверенные композиционные схемы.

Говоря о необычном и ярком творческом пути Василия Федоровича, нельзя не сказать о его поисках в области аналитически-ассоциативного искусства, которым на протяжении более 25 лет занимался художник. Каждое произведение получалось рефлексией на какое-то событие, воспоминание, произведение.

Стиль Василия Федоровича узнаваем и необычен. Его большемерные холсты, сложные по колориту, дополняются тонкой, ювелирной работой над графическими листами. Продуманная, математически выверенная композиция удивительным образом сочетается с темпераментной экспрессией.

Продуктивности творческого пути художника можно лишь удивиться, он оставил огромное наследие, состоящее из более 1500 законченных живописных и графических работ, 2000 рисунков, эскизов, набросков и композиций.

Часть творческого наследия художника можно будет увидеть на предстоящей выставке.

Вход свободный.

Даты проведения: 04.04.2023 – 16.04.2023
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Об авторе

Василий Фёдорович Болдырев родился 8 декабря 1941 года в многодетной семье (11 детей), в с. Полойка, Краснозёрского района, Новосибирской области. Начальное образование получил в обычной сельской школе (1-8 класс), после чего окончил Новосибирское училище железнодорожного транспорта (1956-1959 года).

С 1959г. по 1962г. проходил службу в армии ГДР, где впоследствии, после демобилизации, окончил вечернюю школу и отработал 2 года художником. С 1964г. по 1965г. работал на Азотно-туковом заводе в г. Кемерово в качестве художника.

В 1965г поступил в Новосибирский Инженерно–Строительный Институт имени В.В. Куйбышева. В 1971г. закончил обучение на архитектурном факультете НИСИ, а в 1977г. и аспирантуру. За время преподавания на архитектурном факультете НИСИ заслужил уважение среди коллег и студентов, подготовил сильную команду профессионалов, которые впоследствии переехали работать в город Томск.

В 1978г. В.Ф. Болдырев переехал в Томск по приглашению первого секретаря Томского Обкома Партии — Лигачева Е.К., на должность главного архитектора института «Томскгражданпроект», где проработал до 1981г. За это время при его непосредственном участии появляются экспериментально-проектные изыскания для Томска, Стрежевого, Кедрового, по заказам администраций городов. Эти изыскания дали большой, интересный материал и тем самым оказали существенную помощь городским архитекторам в принятии оптимальных градостроительных решений. Именно тогда область научных и творческих интересов В.Ф. Болдырева значительно расширилась до исследований в сфере теории градостроительства и районной планировки, и окончательно сформировалась в диссертационной работе.

В 1984г. В.Ф. Болдырев защитил в Ленинграде кандидатскую диссертацию, посвящённую перспективному развитию общегородских центров крупных городов Западной Сибири, которая явилась основой для написания монографии «Основы градостроительства в условиях Западной Сибири», до сих пор являющейся базовым пособием в учебном процессе по градостроительному направлению.

С 1984г. был доцентом ТИСИ, с 1991 года профессором ТИСИ, ТГАСА, ТГАСУ (с 1997г.). В 1994 — 2000 был заведующим кафедрой архитектурного проектирования архитектурного факультета вуза. Имеет более 70 научных, учебно-методических трудов, является автором и соавтором более двух десятков крупных архитектурных, градостроительных проектов, награжден медалью А.Д. Крячкова за вклад в развитие архитектуры городов Сибири. За время работы в ТГАСУ на кафедре архитектурного проектирования, возглавляемой им, сформировался сильный, творческий, целеустремленный коллектив.

Василий Фёдорович Болдырев имел редчайший разносторонний талант. Во вступительной статье к своей книге «Мои ассоциации» он признавался, что его интересы охватывают многие сферы деятельности. Архитектура, живопись, музыка, поэзия, философия, психология, космология, астрономия, дизайн и их взаимодействие – в его сознании это части большого искусства, в котором, наряду с музыкой и живописью, стоят такие понятия, как пространство, плоскость, объём и движение.

Помимо научно-методической, учебно-педагогической, проектно-производственной деятельности, активно занимался творческими поисками в области ассоциативно-аналитического искусства. Проблемой композиционной взаимосвязи и функционального взаимодействия между искусством и наукой Болдырев В.Ф. занимался более 25 лет.

За это время им было выполнено свыше полутора тысяч живописно-графических листов, более двух тысяч рисунков, эскизов, набросков, которые входят в разнообразные циклы, блоки, серии работ, посвященные конкретной тематике с учетом субъективного сенсорного восприятия различной информации реальной действительности. Многие серии и циклы работ экспонировались на персональных выставках в Новосибирске (1975, 1976, 1977), Казани (1979), Ленинграде (1982), в Томске (1986, 1994, 2000), Москве (1989, 1992), в отделениях Союза Архитекторов страны, на научных конференциях молодых ученых (Казань, 1979) и «Футуро-Дизайн-89» (Москва, 1989).

Получить БИЛЕТ

С 21 марта по 2 апреля 2023 года выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК проводит выставку московского художника Константина Логинова «Совокупность Земной природы».

Константин по-своему развивает знаменитое изречение Достоевского «красота спасёт мир», предлагая посмотреть на красоту посредством иронии, а иногда даже провокации.

Работы Константина — это буйство ярких красок, фантасмогорийные сюжеты и персонажи, новые трактовки произведений классики. Выставка очень разнообразная, как по тематике произведений, так и по исполнению. Сказывается то, что представленные более 60 картин написаны в разные периоды творчества художника.

Картины Логинова занимают достойное место в коллекциях таких людей как Мирей Матье, Сергей Галанин, Александр Скляр, Михаил Горевой, а также представителей политики, культуры и предпринимателей.

Вход свободный.

Даты проведения: 21.03.2023 – 02.04.2023
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

С 7 марта по 19 марта 2023 года выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК проводит выставку живописи Даниила Федина «Цветовые лабиринты».

Если мы с вами посмотрим, с чего и как начинается творчество в живописи у детей, то мы увидим, что они начинают просто писать свои картины открытыми цветами. Открывают коробку с гуашью, достают нужные краски и начинают разукрашивать свой рисунок. Но это ещё не цветовой лабиринт, а только большой старт в бесконечность цвета и формы. При взаимодействии краски, листа и рисунка создается форма, по которой в дальнейшем двигается картина в глубину или на нас.

Если ребенок начнет осваивать краски, смешивая их друг с другом, то он поймет, что это бесконечный процесс. Это и есть цветовой лабиринт — начальный этап знакомства с красками.

Ребенка отдают в художественную школу, где учат рисунку и владению красками. Когда цвет ложится на рисунок, то происходит игра с формой, которая не имеет границ. Он попадает в этот лабиринт, открывая для себя потайные ходы, которые уже давно были открыты старыми великими мастерами. Так и я постоянно открываю для себя цветовые лабиринты, которыми хочу с вами поделиться.

Ваш Даня Федин

Вход свободный.

Даты проведения: 07.03.2023 – 19.03.2023
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

С 22 января по 5 февраля выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК и РОО «Мастер-Класс» проводят выставку «День студента». В экспозиции представлены живописные, скульптурные и графические работы более 20 художников, посвящённые времени студенческой юности.

Студенческая жизнь часто ассоциируется с постоянной дорогой в Институт, с бесконечным количеством набросков, с бессонными ночами и c душевными разговорами в компании одногруппников. Но за общепринятой стандартизацией образ самого студента часто обезличивается.

Проект является поиском диалога между нынешними студентами, преподавателями и выпускниками МГАХИ им. В.И. Сурикова. Представленные работы раскрывают новые образы, характеризующие жизнь студента творческого ВУЗа изнутри, на чувственном уровне.

Репрезентация студенчества сквозь призму личности каждого из участников выставки способствуют визуализации внутреннего состояния художников на протяжении нескольких поколений.

Вход свободный.

Даты проведения: 22.01.2023 – 05.02.2023
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

13 декабря Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК и РОО «Мастер-Класс» проводят выставку «Опыты». На выставке будут представлены графические работы двух художников: Александра Гневушева и Кирилла Опухлого.

Так как рисунок является отцом наших трех искусств — архитектуры, скульптуры и живописи, то он, происходя от разума, извлекает из множества вещей всеобщее суждение, подобное форме или же идее всех природных вещей, которая вполне единственная по своим мерам.
Джорджо Вазари

Демонстрация графики «Опыты» продолжает серию тематических выставок в совместном проекте двух живописцев — Александра Гневушева и Кирилла Опухлого.

В контрасте белого и черного, их равновесии, движении, соподчинении и ритме авторы видят основу для композиционного построения картины. В экспозиции представлены графические работы разных лет.

Александр Гневушев: «В графике есть что-то принципиальное в сознательном ограничении средств выражения. В жизни так же сложно обойтись без полутонов и назвать одно черным, другое белым, не смешивая их до многочисленных серых.»

Кирилл Опухлый: «Графическое начало (соотношение «черного» и «белого») является основой любой композиции. Характер сочетания линии и пятна, а также тональная гармония определяет эстетику автора.»

Вход свободный.

Даты проведения: 13.12.2022 – 24.12.2022
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

19 октября Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК и РОО «Мастер-Класс» проводят выставку «Между нами». На выставке будут представлены работы 4 художников: Анны Грековой, Анастасии Немоляевой, Надежды Уваровой и Алексея Якименко.

Это уже третья выставка камерного и неформального объединения четырёх художников.

«Мы когда-то одноклассники, трое из нас (Анна, Надежда и Алексей) закончили Строгановку, Анастасия — ГИТИС (РАТИ). Мы разные. Разные люди, разные художники. Общий культурный фон — главное, что нас объединяет.

Другой общий момент — отношение к изобразительному искусству как способу гармонизировать мир вокруг нас. Эти параллели определяют некоторое, когда-то неожиданное для нас самих сходство пластического языка и близкую образность несмотря на то, что мы показываем очень разное — от графики до прикладного искусства. Всё, что мы здесь показываем — не для музея, другого большого общественного пространства. Это камерные вещи для людей рядом с нами. Так видим. Так работаем.»

С любовью к этому миру,
Анна Грекова
Анастасия Немоляева
Надежда Уварова
Алексей Якименко.

Даты проведения: 19.10.2022 – 30.10.2022
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

С 1 по 14 октября 2022 года Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК, РОО «Мастер-Класс» и мастерская Сергея и Натальи Ивановых проводят выставку артефактов русского узорного письма. На ней будут представлены каллиграфические узорные композиции из цветного песка, кристаллов хрусталя, природных камней.

Творческий дуэт Сергея и Натальи Ивановых родился более десяти лет назад. Сергей – дизайнер-график, увлечен изысканиями в области типографики, шрифта, каллиграфии. Изучение истории письменности древних сакральных традиций, символов, а также философских практик привело к открытию в 2014 году уникального синтетического жанра на стыке типографики и геометрического орнамента, который известен ныне как Русское узорное письмо.

Художники изучают символику традиционного древнерусского, славянского орнаментального языка, глубоко запрятанные смыслы и образы, веками передававшиеся от поколения к поколению. Геометрический орнамент с заложенными в него символами широко использовался в украшении одежды, в вышивке, в деревянной резьбе, в предметах быта, а также в древнеславянском шрифте, которым написаны церковнославянские книги еще до изобретения печатного станка. Сергей и Наталья выступают здесь как ученые-этнографы, собирают, исследуют и дают новую жизнь глубинным традициям народа. Это особенно актуально в наши дни, когда многие национальные традиции размываются усредненными безликими изделиями.

От традиционной каллиграфии художники перешли на природные материалы – камни, песок и кристаллы хрусталя. Так зародилось авторское направление — кристаллографика. Наконец, в 2018 году Наталья Иванова расширила творческие поиски и разработала художественную технику применения цветных песков, научилась писать с помощью песка, так появились необычные рельефные композиции. Песок как древний мистический символ быстротечности времени получил новое звучание.

Познакомиться с творческим методом Сергея и Натальи Ивановых, постичь сакральные смыслы древнерусского и современного письма в интерпретации художников, поучаствовать в мастер-классах по освоению искусства каллиграфии, прослушать лекции о создании Колословов вы сможете, посетив эту необычную выставку в галерее ВСЕКОХУДОЖНИК.

Даты проведения: 01.10.2022 – 14.10.2022
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).