Выставка актуального искусства Дмитрия Голубченко и Федора Бугаяна


Выставка продлится с 14 по 26 сентября 2021 года.

по адресу: Москва, м. Парк культуры (кольцевая),
Фрунзенская набережная, 10, вход со двора.

Часы работы:
ежедневно, кроме понедельника,
с 12:00 до 21:00.

Вход свободный.


Молодые московские художники Дмитрий Голубченко и Федор Бугаян начинали свой путь в искусстве как уличные художники, расписывающие большие поверхности зданий и заборов граффити — замысловатыми шрифтовыми композициями. Со временем поиск изобразительных средств привел их в станковое искусство. Место стен заняли холсты. Дмитрий склонен к исполнению ярких декоративных беспредметных композиций, где доминирует цвет и ритмически скомпонованные красочные пятна.

В отличие от Дмитрия работы Федора графичные, линейно построенные, орнаментально наполненные. Он убедительно и принципиально следует своему пути в изобразительном искусстве, напоминая геометрические головоломки голландского художника предшествующих лет Эшера.

Молодые авторы находятся в постоянном творческом поиске, ищут свой неповторимый почерк, пытаются говорить со зрителем современным изобразительным языком.

Выставка продлится с 14 по 26 сентября 2021 года.

по адресу: Москва, м. Парк культуры (кольцевая),
Фрунзенская набережная, 10, вход со двора.

Часы работы:
ежедневно, кроме понедельника,
с 12:00 до 21:00.

Вход свободный.

Афиша


Выставка графики Марии Малинской «Переплетения»

«Жизнь истекает, в никуда уходит…
Смиряется и бурный ураган,
Я в покаянии припаду к ногам,
Не знающей своих границ Природы».
Ефим Друц

Мария МАЛИНСКАЯ родилась 10.11.1981 года в Москве. Выпускница Колледжа дизайна и декоративно-прикладного искусства МГХПА им. С.Г. Строганова. Факультет Дизайна среды университета МГУиТУ им. К.Г. Разумовского. Художник-иллюстратор с 2007 года. Участник выставок с 2008 года. Член союза художников России с 2013 года (секция графика), член международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, лауреат XXXII Молодежной выставки МОСХ России (Диплом II степени).

Жанром в творчестве Марии является графический пейзаж. Работает линером, рапидографом, цветными карандашами, акварелью, гуашью и акрилом.

«Простота, правда и естественность –
вот три главных принципа прекрасного
во всех произведениях искусства».
К. Глюк

«Все цветет и отцветает», но творчество, искусство, воображение способны навсегда запечатлеть наш безграничный мир.

Выставка графики «ПЕРЕПЛЕТЕНИЯ» позволяет нам прикоснуться к этому миру, мыслить, чувствовать, сопереживать и, конечно, помнить о том, что каждый прожитый миг неповторим! Размышляя об этом, автор делится своей историей создания работ: «Мир графического изображения, отражение его бытия… Что он в себе таит? Схваченное в прямоугольник пространство, вроде клети Вселенной, парка, улицы, комнаты. Синтез хаоса и времени в ускользающем потоке жизни. Звуки города, кричащего и безмолвствующего, зовущий в Небо перезвон колоколов. Существующий мир, приближённый и рассматриваемый под лупой, переплетающийся своими нитями вглубь и в высоту, поиск новых отражений ненавязчивого света, ощутимая осязательная правда.

Перевод с природного языка на язык графики – это попытка поймать в мое бумажное зеркало мгновения окрестного пространства, застывший вздох птицы, неуловимого мотылька, шорох листьев, щемящую тоску по минувшей осени… Это возможность открыть дверь, метафорический вход в даруемый нам Свет, в самый обыкновенный день, выстраиваемый штрих за штрихом… В переплетения реальности человеческой души, того, что улавливает в себе лист бумаги – зеркало сиюминутности.

…Меня заинтересовал убегающий миг, заставивший все исчезать. Больше нет цветка… Птицы улетели… Вода ушла… Все сменяет друг друга и приобретает власть над прежним…
Смотрю на этот мир, стараясь запомнить и захватить мелкие детали природы. Они создают тишину радости, которая напоминает мое детство, полное благодати.

Не используя сверхъестественного приема в графике, иду по классическому пути реализма. Несмотря на отсутствие ярких красок, графика может быть красноречива… И у каждого графического листа – своя предыстория…

«Сухоцветы»: есть в этих измятых, почти раздавленных цветках что-то на грани – прекрасное и недолговечное, один день еще не исчезнувшей красоты и ее трагическая невозможность из земной стать небесной. Едва живые цветки… В их лепестках реки, они так похожи на линии человеческих рук… Птичьи тени, нахлёсты теней, которые образовались из пересечений и сумерек… Цветки лежали на чистом листе… Сорванные, дрожащие, немые… Они стали сонмом Переплетений и света, словно бы созерцанием человеческой жизни».

Графика художника, как интересная книга, увлекает своей особенной историей, сюжетом, дает нам возможность думать, спорить, испытывать эмоции и «увидеть, что в твоем сознании заключено гораздо больше мыслей и чувств, поэтической силы, чем ты предполагал».

Работы Марии Малинской хранятся в частных собраниях, регулярно экспонируются на региональных, российских и международных выставках (МОСХ России, ЦДХ, Манеж, II Биеннале книжной графики и иллюстрации «Книга как искусство», Санкт-Петербург).

Презентация выставки графики Марии Малинской «Переплетения»
(с участием Натальи Суворовой) состоится
1 сентября в 18:30
по адресу: Москва, м. Парк культуры (кольцевая),
Фрунзенская набережная, 10, вход со двора.

Выставка продлится с 1 по 12 сентября 2021 года.

Часы работы:
ежедневно, кроме понедельника,
с 12:00 до 21:00.

Вход свободный.

В Москве прошел фестиваль современного искусства «Act.Art Fest»

Фестиваль современного искусства «Act.Art Fest» стал новой точкой на культурной карте Москвы и ярким городским событием, которое имеет все шансы стать ежегодным.
27-28 марта 2021 г. во Дворце культуры Российского университета транспорта (ДК МИИТ) прошел фестиваль современного искусства «Act.Art Fest», организованный выставочным объединением ВСЕКОХУДОЖНИК при поддержке КЦ «Ивановский» (Площадка МосАрт).

За 2 дня фестиваль посетили более 4000 человек: знатоки современного искусства, начинающие коллекционеры, галеристы, кураторы, просто ценители прекрасного, студенты. Задачу, которую перед собой ставили организаторы — привлечь внимание государственных и коммерческих структур к проблеме острой нехватки студий для работы молодых художников была успешно решена. На открытии фестиваля присутствовали представители Департамента культуры г. Москвы, пообещавшие встретиться с художниками за круглым столом, обсудить сложившуюся ситуацию и найти варианты решения проблемы.

Основой фестиваля стала выставка живописных работ пятнадцати художников — резидентов арт-кластера «Дом художника МИИТ». Современные художники так называемой новой волны «Urban Contemporary», в русскоязычной адаптации – «Уличная Волна», представили работы, созданные за последний год. Это направление изобразительного искусства включает в себя различные практики – граффити, стрит-арт, акционизм, мурализм, public art и другие.

На фестивале прошли развлекательные и образовательные события: мастер-классы, визиты в студии художников, где можно было увидеть изнанку творческого процесса, скрытую от глаз любопытной публики. Посетители фестиваля побывали на арт-маркете, где более 50 художников, галереи, издательства, печатные студии продемонстрировали актуальный срез современного независимого российского искусства. Арт-маркет собрал в одном месте мастеров самых разных жанров – от графики, мультипли и линогравюры до керамической скульптуры и обуви из оригинальных материалов, выпущенной в единственном экземпляре. Гости общались с художниками, охотно покупали их произведения и предметы оформления интерьера. За особенную атмосферу мероприятия отвечали партнеры Фестиваля: легендарные высококачественные вина Chateau le Grand Vostock, премиальное безалкогольное пиво Clausthaler и премиум пилснер Radeberger из Германии, бодрящий тело и дух RedBull и супер-чипсы «Русская картошка».

Организаторы фестиваля планируют, что «Act.Art Fest» станет ежегодным событием в культурном пространстве столицы, площадкой, где будут открываться новые имена, местом встречи публики с оригинальным современным искусством.

Act-Art FEST

Уникальное событие в художественном мире
Фестиваль современного искусства «ACT.ART FEST»

С 27 по 28 марта 2021 года в Москве, на базе единственного в столице арт-кластера законченного типа «Дом художника МИИТ», пройдет «ACT.ART FEST» — фестиваль современного искусства, организованный выставочным объединением ВСЕКОХУДОЖНИК при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский») и Дворца культуры Российского университета транспорта.

В программе Фестиваля:
• Групповая выставка «Дом №6»
• Экскурсия по мастерским художников — резидентов арт-кластера «Дом художника МИИТ»
• Ярмарка «ACT.ART Market»
• Презентация онлайн галереи и аукционной площадки Act-art.ru
• Прием заявок на участие в творческой резиденции «ДХ 2021»


РЕГИСТРАЦИЯ НА ФЕСТИВАЛЬ



Групповая выставка «Дом №6» это:
• Выставка живописных работ резидентов арт-кластера.
• Все грани современного молодежного искусства: акционизм, мурализм, граффити, public art и все, что сегодня можно причислить к феномену молодого и очень модного течения “Urban Contemporary” (в русскоязычной адаптации — “Уличная Волна”).
• Работы художников нового направления — Дениса Аверьянова, Алекса Кузнецова, Зои Волковой, Сергея Овсейкина, Ashesteen, Nootk, Алексея Кио, Артема Стефанова, Biggie, Евгения Воронина, Ивана Астро, Кирилла Стефанова, Issue, Никиты Ходака и многих других.

Ярмарка «ACT.ART Market»:
• Более 40 художников, галерей, издательств и печатных студий. Они покажут актуальный срез независимого российского искусства: графику, живопись, скульптуру, малотиражные издания и реди-мейды.
• Графику, живопись, мультипли и другие оригинальные объекты от уличных художников представят галереи Формат Один, Unframed Editions и Artmossphere.
• Отдельные стенды с линогравюрой, шелкографией, офортом, коллажем и живописью покажут Иван Симонов, Слава ПТРК, Илья Мозги и Pigeon Frolk и другие авторы «уличной волны».
• Оригинальную керамическую скульптуру малых форм продемонстрируют Lota lota, Анна Сярова, Дарья IamBat.
• В разделе прикладного искусства будет представлена уникальная обувь, одежда и аксессуары ручного производства, выпущенные в единственном экземпляре.
• Образовательная программа двухдневного фестиваля будет посвящена DIY культуре, независимому искусству и примерам его продуктивного/непродуктивного взаимодействия с государственными или коммерческими культурными институциями.
• В эти выходные на маркете будет возможность пообщаться с художниками и увидеть их новые работы.

Даты проведения: 27-28 марта 2021 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Дом художника МИИТ (ДК МИИТ)
Адрес: Москва, Новосущевский пер., д.6, стр.1 (ст.м. «Марьина роща»).

Официальное открытие фестиваля: 27 марта в 17:00


Вход бесплатный!


Информация об организаторах:

Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК
В сентябре 1928 г. при Наркомпросе (Народный комиссариат просвещения РСФСР) создается Всероссийское кооперативное объединение «Художник». В марте 2019 г. Общественная организация – Московская областная организация общества «Знание» России организует художественное объединение, цели и задачи которого полностью соответствует заявленным в далеком 1928 году ВСЕКОХУДОЖНИКОМ. Через 91 год деятельность этой структуры не потеряла своей актуальности. Название нового объединения напрашивалось само собой. И учредителями было принято решение, не мудрствуя лукаво, дать объединению хорошо забытое старое название ВСЕКОХУДОЖНИК, в надежде, что в будущем это станет хорошо узнаваемым брендом, пришедшим к нам из советской эпохи, как Московский комсомолец, Комсомольская правда, не вкладывая при этом никакого политического смысла.

С самого начала образования объединения учредителями были определены цели, для чего создается структура: всесторонняя социальная поддержка наиболее незащищенной группы населения, к которой относятся молодые деятели изобразительного искусства – живописцы, графики, скульпторы, дизайнеры, фотографы, архитекторы и другие творческие личности.

Одним из флагманских проектов объединения стало создание на базе ДК МИИТ арт-кластера законченного типа, основанного на стратегии Мастерская-Среда-Выставка. При реализации поставленной задачи были выполнены следующие условия:
1. Организация места для создания произведений (мастерские, студии, арт-резиденции).
2. Формирование сообщества перспективных молодых художников.
3. Создание выставочных залов для проведения выставок-продаж, арт-маркетов, аукционов, фестивалей.
4. Юридическая и PR поддержка художников, взаимодействие с госструктурами по формированию госзаказа для молодых художников и временного их трудоустройства.

Первым масштабным событием арт-кластера станет «ACT.ART FEST» — фестиваль современного искусства.

Особенность фестиваля – возможность познакомиться с авторами произведений, посетить творческие мастерские художников – резидентов Дома художника МИИТ, приобрести уникальные произведения изобразительного искусства, окунуться в таинственную творческую атмосферу.
vsekohudozhnik.ru


«ДК МИИТ» — Дворец культуры Российского университета транспорта
Здание Дворца культуры было построено в 1936 году в стиле конструктивизма. Расположено напротив знаменитого Бахметьевского гаража, архитектора Константина Мельникова. С первых лет существования Дворца культуры посетители могли увидеть всё лучшее, что было в жизни не только столицы, но и страны — выдающихся современников: Леонида Утёсова, Ивана Козловского, Святослава Рихтера, Мстислава Ростроповича, Аркадия Райкина, Валентина Гафта, Марка Захарова, Олега Янковского и многих других.
Почти все театры Москвы сыграли на сцене Дворца культуры: Театр на Таганке отыграл несколько спектаклей «Добрый человек из Сезуана» и «Тартюф», в которых главные роли сыграл Владимир Высоцкий; Московский Художественный академический театр (МХАТ); Московский государственный театр «Ленком»; Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова; Государственный академический Малый театр России; Государственный академический театр им. Моссовета; Московский театр «Современник» и другие.
В 80-90-х годах ДК чутко уловил перемены в жизни страны и находился в авангарде новой культуры. Здесь проводили одни из первых своих концертов легендарные группы: «Аквариум», «Кино», «Алиса», «Браво» и другие.
В первое десятилетие XXI века Дворец стал центром игр московского представительства Клуба веселых и находчивых, площадкой для проведения городских и федеральных творческих фестивалей. Именно на этой сцене дебютировал в своё время и бессменный ведущий Высшей лиги КВН Александр Масляков.
Продолжая богатые традиции предшественников, ДК опять оказался на волне современных тенденций и с воодушевлением принял молодых художников. В ДК проводятся художественные выставки, работают мастерские, студии и арт-резиденции.
dkmiit.ru


Площадка МосАРТ
(структурное подразделение ГБУК г. Москвы «КЦ «Ивановский»)

Это современный культурный центр с комфортным пространством для творческой самореализации, досуга и общения, а также интеллектуального, физического и эстетического развития детей и взрослых.

Площадка МосАРТ и Культурный центр поддерживают городские мероприятия, социальные проекты, принимают общероссийские фестивали и акции.
mosartcentre.ru



Контактная информация:
8 (499) 408-06-41 Инна Берёзкина
8 (916) 650-22-15 Юрий Ушков

В Москве выберут авторов лучших социальных проектов районного уровня

Московское агентство общественных проектов объявляет о старте второго ежегодного конкурса «ЛИЦА района». С февраля по ноябрь 2021 года молодые специалисты Москвы представят свои проекты по решению районных проблем и повышению качества жизни москвичей. Конкурс проводится в двух номинациях: «Моя районная практика» и «Моя районная инициатива».

В Конкурсе могут принимать участие граждане РФ в возрасте от 18 до 40 лет, проживающие, проходящие обучение или работающие в организациях и на предприятиях города Москвы. К участию допускаются индивидуальные конкурсанты, а также команды до 3х человек.

Свои инициативы и практики можно представить по 11 направлениям: здравоохранение, спорт/здоровый образ жизни, культура и искусство, образование и наука, социальная работа/благотворительность, благоустройство, экология, патриотика, сообщества, журналистика/СМИ/социальные сети/IT, свободная тематика.

Сергей Луценко, директор Агентства общественных проектов: «В нашем конкурсе участвуют все: певцы “Голоса”, врачи, адвокаты, спасатели мчс, спортивные тренеры, специалисты по адаптивному развитию, учителя, риелторы и просто активные жители города. Это доказывает, что придумать и реализовать полезный проект может каждый. Если есть хорошая инициатива, но нет ресурсов и команды, то мы поможем найти необходимое для её воплощения. А если это уже действующая практика, то мы сможем сделать её более масштабной и узнаваемой в городской среде».

Подача заявок осуществляется на сайте лицарайона.москва с 1 февраля 2021 года. После регистрации участники пройдут несколько конкурсных этапов: от онлайн-тестирования до оценки районной активности конкурсантов. Оценивать активность и идеи участников будет конкурсная комиссия, состоящая из приглашенных экспертов и лидеров общественного мнения районного и городского масштаба.
Традиционно для всех участников Конкурса реализуется образовательная и досуговая программа, которая направлена на повышение личной и профессиональной эффективности. Конкурсантов ждут тренинги и мастер-классы, нетворкинг и форсайт сессии, тимбилдинги и т.п.

Подведение итогов Конкурса состоится в ноябре 2021 года. Победители и призёры получат призы от организаторов и партнёров Конкурса, информационную и организационную поддержку Агентства (публикации в городских и районных СМИ и продвижение в социальных сетях, помощь в реализации проекта, экспертное сопровождение и т.д.).

Подробная информация на сайте: лицарайона.москва
По всем вопросам: litsarayona@aopmos.ru
Контактное лицо: Синкевич Юлия – заместитель директора Агентства общественных проектов, тел. 8-968-917-46-98.

 

Инсталляция Марии Колесниковой-Великановой

4 декабря – 14 декабря 2020 г. в выставочном зале Дома художника МИИТ по адресу Новосущевский пер., 6, стр. 1, будет проходить инсталляция члена Московского союза художников, художника по костюму, декоратора, дизайнера Марии Колесниковой-Великановой.

Выросшая в художественно-артистической среде (отец Марии известный советский и российский архитектор, профессор Александр Великанов), Мария начала свой путь в искусстве как актриса. Дебют и, весьма, успешный состоялся в 1977 году в фильме Петра Фоменко «Почти смешная история», где Маша сыграла одну из главных ролей. Но жизнь сложилась так, что актрисой она не стала, но связь с театром, кино не оборвалась. И в артистической среде Марию знают как талантливого, самобытного художника по костюму. По ее эскизам были выполнены костюмы к спектаклям Нечаянная радость, Кармен и ряд других. Она много работала как художник по костюму и декоратор в кино и телевидении.

Столичным модницам хорошо известна Машина мастерская под брендом «Красивые вещи», куда почитают за честь попасть многие знаменитости из мира кино, театра, люди из телевизора, медийные персоны. Ее вещи хорошо известны и за рубежом, в частности в Италии, в Венеции, где высоко оценили творчество художницы.

Обладая природным колористическим даром, чувством стиля, Мария Колесникова-Великанова создает свой неповторимый мир грез и реминисценций. То она погружает зрителя в атмосферу итальянского Возрождения, то легко играет с образами всеми любимого стиля Модерн, то изысканно перерабатывает традиции русского народного костюма.

Это первая инсталляция Марии Колесниковой-Великановой, на которой она представляет костюм, живопись, преимущественно женские портреты, выполненные в технике де-купаж с прорисовкой, аппликации.

О платьях Марии следует сказать особо. Как для живописца холст и краски основные материалы из которых рождается произведение, так и для Марии ткань тот материал из, которого она создает свои образы. Каждое платье неповторимо ни по цвету, ни по фасону.

Она использует фактуру материала — бархат, шелк, обыкновенное солдатское сукно, простой ситец, играет с фактурами для решения сложной художественной задачи – раскрытию психологического образа воображаемой модели. Маша вместо холста пишет не красками, а материей, она смело окрашивает белый бархат в неповторимые сложнейшие благородные цвета, из которого в дальнейшем будет рождаться то ли платье, то ли костюм. В ее вещах удачно сочетаются театрализация и утилитарность. В них уместно появиться и на светском рауте и вечером в театре или ресторане, и запросто носить как повседневную одежду. И всегда это будет к месту, броско, ярко и с большим чувством меры и стиля. Именно за эти качества и любят одежду от Марии Колесниковой-Великановой.

4-14 декабря
Ежедневно, кроме понедельника с 13:00 до 20:00.
Выставочный зал Дома художника МИИТ по адресу Новосущевский пер., 6, стр. 1.
Вход свободный.

Искусство продолжает дарить впечатления

Дорогие друзья, сегодня в выставочном пространстве Мастер Класс в галерее ВСЕКОХУДОЖНИК при поддержке Культурного центра МосАРТ состоялось открытие выставки Анастасии Ермаковой и Ирины Давыдовой «Между сном и реальностью».

Мы очень рады были встретить гостей, которые решили прикоснуться к искусству, несмотря на новую «масочную» и сжимающуюся повседневность. Хотя именно она и вызовы, которые подготовил нам 2020-й, стали вдохновением для творчества двух художниц.

Всех нас этот год мотивировал жить иначе, по-другому смотреть на мир. И это удивительно, что золотая осень все равно остается золотой, а искусство — продолжает дарить впечатления, простирающиеся от реальности до сна.

Ждем вас, чтобы вместе прогуляться по городу-тени Ирины Давыдовой и наполненным светом пейзажам Анастасии Ермаковой.

Выставка продлится до 31 октября.
Ждём вас в гости! (Адрес: Фрунзенская набережная, 10)
 

МЕЖДУ СНОМ И РЕАЛЬНОСТЬЮ

Выставка работ Ирины Давыдовой и Анастасии Ермаковой. Живопись, графика.

События этого года обратили внимание людей на темп смены реальности, побудили определиться с личными ценностями и искать психологическую поддержку у окружения или внутри самих себя. Все это повлияло и на творчество художников, заставляя каждого по-своему реагировать на новые вопросы, поставленные перед обществом.

Выставка «Между сном и реальностью» — это неспешный диалог между двумя художественными высказываниями. Традиционный реалистический взгляд на лирический пейзаж Анастасии Ермаковой и урбанистический пейзаж, работающий на раскрытие психологического сюжета, Ирины Давыдовой. Поэтические образы, удивительный свет и покой и резкие силуэты города. Творчество двух художников объединяет реализм, позволяющий чувствовать сопричастность к действию, проецировать себя в изображаемую сцену. Но что-то неуловимое в работах всё же заставляет усомниться в происходящем, как бывает во сне или в стремительно меняющейся реальности. Зрителю предлагается самостоятельно решить, что для него является правдой, а что — вымыслом.

Приглашаем на торжественное открытие выставки «Между сном и реальностью» 15 октября в 19:00
Фрунзенская набережная, 10

Галерея ВСЕКОХУДОЖНИК при поддержке Культурного центра Мосарт.

Важная информация от Главного Управления МЧС России!

ПАМЯТКА
для населения г. Москвы (о мерах пожарной безопасности в быту)

ГРАЖДАНЕ!

55% пожаров от общего их количества происходящих в городе, возникают в жилых домах.
Пожары уничтожают домашнее имущество, наносят государству и собственникам материальный ущерб. Гибнут люди.
Наиболее распространенными причинами пожаров являются: неосторожное обращение с огнём – 47% от общего количества, в том числе при курении 25%. Следующей причиной по частоте возникновения пожаров является нарушение правил при эксплуатации электрооборудования, электробытовых приборов и электросетей – 30%. Много пожаров происходит по вине лиц, находящихся в нетрезвом состоянии. Большинство погибших на пожарах – люди пенсионного возраста.

Изложенные в настоящей памятке правила пожарной безопасности просты и доступны к выполнению каждому. Их соблюдение поможет сохранить от уничтожения огнем ваше имущество и жилище.
Continue reading “Важная информация от Главного Управления МЧС России!” »