Выставка работ студентов МГАХИ им. Сурикова «Кто идёт?»

С 14 по 30 июня 2022 года Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК и РОО «Мастер-Класс» проводят выставку живописи под названием «Кто идёт?»

Выставка представляет работы нового поколения художников, студентов старейшего академического вуза, кто трепетно относится к прошлому и неустанно смотрит в будущее.

Какими художниками станет молодое поколение студентов-суриковцев? Что нового в искусство они смогут привнести? На выставке представлены работы восемнадцати участников, студентов разных курсов графического факультета (руководители А.А. Любавин и А.И. Теслик). Каждый из них несмотря на возраст имеет опыт участия в различных выставочных проектах, ищет свой индивидуальный путь в искусстве, увлеченно оттачивает мастерство, вырабатывает индивидуальный почерк.

Участники выставки весьма искушены в своем ремесле. Они свободно владеют сложнейшими техниками печатной графики – офортом, литографией, шелкографией. Кому-то больше близок графитный карандаш, а кому-то по душе больше живопись маслом.

Тематика работ очень разнообразна, это и городской пейзаж, натюрморт, абстрактные композиции, это и визуализация обобщенного образа современника, своего сверстника, попытка изобразительными средствами передать глубокий внутренний мир героя. При большой свободе и раскрепощенности каждого автора экспозиция получилась цельной и интересной.

Работы, выполненные в фигуративной, полуабстрактной или абстрактной стилистике, подчёркивают разнообразие творческого метода. Выставка молодых это повод к размышлению о том, как будет развиваться искусство в ближайшие годы, кому из молодых суждено сказать своё веское слово в искусстве.

Вход свободный.

Даты проведения: 14.06.2022 – 30.06.2022
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Музыкально-поэтический концерт

В день рожденья А.С. Пушкина РОО «Мастер-класс» и фонд культуры «Инкорель» приглашают вас на музыкально-поэтический концерт — приношение великому поэту от его потомков.

В этот вечер, 7 июня, прозвучит поэзия Пушкина и красивейшие романсы, написанные русскими композиторами на его стихи. Вы услышите романсы Глинки, Чайковского, Рахманинова, Метнер, Глазунова, Рубинштейна, Шапорина, Свиридова, Сильвестрова.

Кроме того вы познакомитесь с графической «Сюитой Пушкин» великого гравера современности дона Луиса Ортега – испанского художника, жившего в России. Вы увидите сохранившиеся предметы из обихода семьи А.С. Пушкина, узнаете про традиции, которые бережно хранятся в его роду.

Романсы и стихи Пушкина прозвучат в исполнении продолжателя рода костромских Пушкиных-Ротаст – Дарьи Ротаст — контральто (выпускница Российской Академии Музыки им. Гнесиных).
Оригиналы гравюр академика Луиса Ортега представит президент фонда «Инкорель» Андрей Архипов.

Сохраним культуру нашего народа, заново соприкоснувшись со знакомыми с детства строками стихов, с той музыкой, что составляет культурный код русского человека!!!

Выставка работ Алексея Якименко

С 18 по 29 мая 2022 года Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК проводит выставку под названием «НЕ ФИГУРАТИВНОЕ».

На выставке будут представлены работы Алексея Якименко, доцента Московской художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, скульптора по образованию, дизайнера по образу жизни и живописца по любви.

«Я уверен, что любому художнику полезно пройти через стадию отказа от фигуративности. Цвет, линия и пятно как самостоятельные величины сами по себе вполне заслуживают как внимания зрителя, так и времени художника.

Абстрактная живопись наиболее интерактивна, без литературной предопределённости сюжета фигуративного холста зритель вынужден сам определять смыслы увиденного. Это трудно, поэтому я вопреки своей обычной манере дал работам названия — условные, чтобы только зрителю было с чего начать.

Моя часть работы сделана. Взаимодействуйте!»

Вход свободный.

Даты: 18.05.2022 – 29.05.2022
Время: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Выставка уникальной графики «Одна дорога для двоих»

Выставка художников-реставраторов ГМИИ им. А.С. Пушкина, Неретина Александра Васильевича и Неретиной Елены Николаевны, организуемая РОО «Мастер-класс» при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский»), продлится с 15 по 27 марта 2022 года.

Название «Одна дорога для двоих», выбрано не случайно. Александр и Елена познакомились в Московском Академическим художественном училище памяти 1905 года, где учились в одной группе на отделении реставрации живописи. В 1977 году поженились и по распределению работали в Саратовском художественном музее им. А. Н. Радищева. С тех пор житейский, реставрационный и творческий путь – был единым. Художники работали иногда в одних и тех же реставрационных организациях. Творческий путь не всегда был гладкий и ровный, но взаимовыручка, уважение и единое дело всегда помогали преодолевать невзгоды, препятствия.

На счету супружеской пары художников-реставраторов Неретиных десятки восстановленных произведений русской и западноевропейской школы живописи. Художники редкой, благородной профессии много работают творчески и совмещают труд музейных реставраторов с работой живописца и графика. Их сочные пейзажи Средней полосы России часто можно увидеть на выставках Союза художников.

Вход свободный.

Даты проведения: с 15 по 27 марта 2022 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Об авторах


Неретин Александр Васильевич
Родился в г. Загорске (Сергиев Посад), Московской области. В 1977 году окончил реставрационное отделение Московского Академического художественного училища памяти 1905 года. В 1987 году окончил факультет теории и истории искусств Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Санкт Петербург). Художник — реставратор, искусствовед, живописец, график. Работал в Саратовском художественном музее им. А.Н. Радищева, во ВНИИРеставрации, во Всесоюзном Объединении «Союзреставрация». С 1994 года по настоящее время работает в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Художник-реставратор станковой масляной живописи высшей категории. Старший преподаватель Московского Государственного Академического Художественного Института им. В.И. Сурикова. Член Союза художников России. Участник многих реставрационных и художественных выставок. Работы находятся в музеях России и частных коллекциях России и за рубежом.

Неретина Елена Николаевна
Родилась в г. Электросталь Московской области. В 1977 году окончила реставрационное отделение Московского Академического художественного училища памяти 1905 года. Художник-реставратор живописи. Работала в Саратовском художественном музее им. А. Н. Радищева, во ВНИИРеставрации. Участвовала в реставрации карет в Оружейной палате Московского Кремля и художественных произведений из музейных собраний РФ. Член Союза художников России. Участница многих реставрационных и художественных выставок. Работы находятся в музеях России и частных коллекциях России и за рубежом.

Афиша


Выставка живописи «Код Коника»

МАРК АЛЕКСАНДРОВИЧ КОНИК
(1938 – 2012)

Код Коника – тайна, глубоко запрятанная в образных решениях художественных проектов и живописных работ мастера. Произведения Марка Коника, окутанные таинственностью, привлекут любителей непостижимых загадок, пытающихся разгадать заложенные в них смыслы.

С 27 марта по 24 апреля 2022 года в Москве, в Гостином дворе, пройдет выставка живописи «Код Коника» уникального художника Марка Александровича Коника (1938 – 2012), организуемая выставочным объединением ВСЕКОХУДОЖНИК при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский»).

Дизайнер, сценограф, педагог, теоретик искусства Марк Коник прожил долгую жизнь и посвятил ее зарождению и развитию в СССР программного средового дизайна. Художник по праву считается одним из основоположников советского художественного проектирования в середине двадцатого века. Он принял эстафету от школы Баухауса и ВХУТЕМАСА. Работа Марка Коника, его Экспериментальной студии художественного проектирования «Сенеж», несмотря на свой новаторский подход и идейную революционность, была востребована, хотя до воплощения в жизнь многих эпатажных проектов чаще всего не доходило. Но то, что дошло до нас, поражает своей сегодняшней актуальностью. Это оформление городских площадей, выставочных экспозиций, музеев и павильонов. Однако, признанный дизайнер и проектировщик Марк Коник не очень-то ценил талантливого живописца Марка Коника и редко, с неохотой, показывал его станковые живописные работы.

Вдохновляясь работами П.Клее, К.Малевича, художник-философ Коник свои произведения зашифровывал, перекладывая действительность на язык выразительного художественного образа. Видимо, с той целью, чтобы его послания последующие поколения могли раскрывать по мере того, как до них «дозревают». Более двухсот пятидесяти живописных работ, созданных за полувековой период, можно разделить на несколько циклов – беспредметный, фигуративный и азиатский. И все они в полной мере представлены в экспозиции.

Зрителя ошеломит обилие образов, закодированных смыслов. Супрематические, строгие, геометрически выверенные композиции, восточные мотивы с условными женскими силуэтами на фоне экзотической архитектуры, сюрреалистические композиции с помойками, обломками рухнувшей цивилизации, на которых блуждают потерявшиеся во времени и пространстве фигуры.

После смерти М.А. Коника все живописные работы были перевезены из мастерской в тесную квартирку вдовы Людмилы Анатольевны Коник, где они десять лет пылились за шкафами и диванами. Не осознавая истинную цену для отечественной культуры творческого наследия художника, владельцы не спешили сделать его достоянием широкой публики. До наших дней дошло уникальное собрание живописных работ Марка Коника. Коды, содержащиеся в каждом произведении, на первый взгляд, не поддаются расшифровке. Язык, на котором автор излагает свои послания, отошел в небытие, как вымерший, но проводя аналогии и параллели с событиями, происходящими в те непростые годы, мы приоткрываем завесу тайны. Разглядывать и разгадывать произведения этого необычного художника можно бесконечно.

Для современных зрителей, ценителей и коллекционеров будет большой неожиданностью впервые увидеть работы Марка Коника, большинство из которых, несомненно, музейного уровня, на выставке живописи «Код Коника» в Гостином дворе.

Вход свободный. Регистрация на vsekohudozhnik.ru.

Даты проведения: 27 марта – 24 апреля 2022 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Гостиный двор, пространство 268.
Адрес: Москва, ул. Варварка, д.3, подъезд 16, этаж 2, зал 268.

Афиша


Выставка, посвященная юбилею ВСЕКОХУДОЖНИКа

С 16 по 28 февраля 2022 года Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК проводит выставку «х3», посвященную трехлетию галереи.

На выставке будут представлены работы художников галереи – графика Александра Дедушева, живопись Кирилла Опухлого и Даниила Федина, скульптура и живопись Леонида Эппле, живопись Кирилла Стрюкова и других замечательных современных мастеров.

Художественная жизнь Москвы пестра и разнообразна. Ежедневно открываются десятки выставок. И в этом потоке легко потеряться. Однако же, галерея сумела найти свою нишу, приобрести своих зрителей, а главное найти интересных художников, с которыми постоянно сотрудничает. За три года объединение провело более 100 выставок. Каждый месяц выставочный зал посещают до полутора тысяч зрителей и каждый находит для себя что-то интересное. Галерея участвует в городской программе «День без турникетов». В эти дни выставочные залы радушно встречают гостей, искусствоведы и художники проводят экскурсии по экспозиции, беседуют на темы искусства. И всё это совершенно бесплатно.

Миссия ВСЕКОХУДОЖНИКА – познакомить как можно большее количество зрителей с современным, наиболее интересным, отечественным искусством.

Выставочный зал галереи удачно расположен недалеко от Третьяковской галереи, Пушкинского музея, музея Гараж, Академии художеств и это соседство заставляет держать высокий художественный уровень экспозиций.

Представленные на юбилейной выставке работы, своего рода дайджест из выставлявшихся ранее произведений. Бессменный куратор выставок и художественный руководитель галереи Юрий Львович Ланглебен подобрал наиболее интересные и яркие. Полюбившиеся публике динамичные московские пейзажи Кирилла Стрюкова соседствуют с утонченными, математически выверенными натюрмортами и пейзажами Кирилла Опухлого, самобытные работы Даниила Федина с работами, выполненными в стиле поп-арт Ольги Волгиной-Эппле, полихромная деревянная скульптура и живопись Леонида Эппле дополняется работами самого Юрия Ланглебена. Познакомиться с авторами, прослушать лекции о современном искусстве и многое, многое другое смогут зрители в эти дни на юбилейной выставке ВСЕКОХУДОЖНИКА.

Вход свободный.

Даты проведения: 16 февраля – 28 февраля 2022 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Афиша


Выставка «Живопись, театр и не только»

живопись, сценография, театральный костюм, эксклюзивные куклы, арт-объекты

С 25 января по 13 февраля 2022 года в Москве, в выставочном зале ВСЕКОХУДОЖНИК, пройдет выставка «Живопись, театр и не только» московских художников Мары Уваровой и Майи Арсеньевой, организуемая РОО «Мастер-класс» при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский»).

Мара и Майя – сёстры, потомственные художники в третьем поколении. Их творчество неразрывно связано с театром. Мара занимается станковой живописью, росписью интерьеров и сценографией, а также руководит театральной студией «Петровский парк». Майя – художник театрального костюма, художник-постановщик и кукольник в театре «Снарк», автор уникальных игрушек. Сестры-художники удачно дополняют друг друга. Их творчество – диалог двух культур: русской и латышской. Выросшие в смешанной русско-латышской семье и впитавшие культуру двух народов, художники органично сочетают две составляющие в своем искусстве. Романтические женские образы в живописи, портреты членов семьи, пейзажи России и Латвии, добротные натюрморты, театральные декорации и костюм, куклы и еще много всего интересного ждет посетителей выставки двух талантливых художников.

Даты проведения: с 25 января по 13 февраля 2022 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Об авторах


Мара Георгиевна Уварова
Родилась в 1982 году в Москве в семье известных московских живописцев Мары Даугавиете и Георгия Уварова. В 2001 году закончила московское академическое художественное училище памяти 1905 года. В 2006 году закончила ГИТИС-РАТИ по специальности «Сценография». В качестве театрального художника оформила более 15 спектаклей. Организатор и художественный руководитель театральной студии «Петровский парк» на приходе Благовещенского храма в Петровском парке в Москве, которая действует более 10 лет. Занимается живописью, графикой, росписью интерьера и мебели. С 2011 года – член Московского союза художников, секции живописи. Постоянно участвует в выставках, в том числе, в Латвии. Работы находятся в музеях и частных собраниях России, Латвии, Швейцарии.

Майя Георгиевна Арсеньева
Родилась в 1984 году в Москве в семье художников. В 2004 году закончила Театральный художественно – технический колледж по специальности сценический костюм. С 2004 года работает художником по костюму в разных московских театрах и антрепризах. Участвует в выставках с 2002 года. Участница выставок художников – этнических Латышей в Латвийском посольстве в Москве в 2005г., в Риге в 2005г. С 2011 года каждое лето проводит мастер-классы по живописи и авторским куклам, а также оформляет спектакли театральной студии на летних курсах «Ритская народная школа» (Латвия). Работает в жанре авторской куклы, живописи, графики и мультипликации.

Афиша


Афиша

Выставка «Московские истории»

С 11 по 23 января 2022 года в Москве, в выставочном зале ВСЕКОХУДОЖНИК, пройдет выставка «Московские истории» Александра и Нины Панюковых, организуемая РОО «Мастер-класс» при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский»).

Александр и Нина Панюковы — современные художники с узнаваемым почерком. Работая над своими картинами, авторы задались вопросом, как давно мы обращали внимание на то, как город меняется, становясь современным и в чём-то более удобным? Но при этом всё же сохраняя, любимые, наполненные историей укромные, родные сердцу, знакомые московские образы. Художники приглашают посмотреть неравнодушным взглядом на Москву, совершить прогулку по такому разноликому городу со всей его современной красотой, историческим наследием, предлагают зрителю остановить мгновение и оценить неповторимость и уникальность момента, запечатлённого на холсте.

Любой эпизод нашей жизни, каким бы он ни был обыденным, привычным, повседневным и незначительным, по-своему уникален и, не повторится вновь. Глядя на картины художников, начинаешь подмечать то, на что не обращал внимания в повседневной жизни. На детали, которые мелькали перед глазами бесчисленное количество раз, которые все мы видели и не видели одновременно. И, чем дольше смотришь, тем больше подмечаешь подробности окружающего нас мира.

Творчество для Александра и Нины это переложение впечатлений от увиденного на холст: неба, земли, цветка, растущего в саду, радуги на небе, тумана в парке, первого снега, словом, от всего окружающего нас мира духовного и материального. На выставке в галерее ВСЕКОХУДОЖНИК авторы, очень элегантно, воплощают на холсте чудесную эпоху старой Москвы, вызывая ностальгию по прошедшей эпохе.

Даты проведения: 11.01.2022 – 23.01.2022
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Персональная выставка Бато Дугаржапова и Ирины Митриковой «Мороз и солнце»

С 21 декабря 2021 года по 09 января 2022 года в Москве, в выставочном зале ВСЕКОХУДОЖНИК, пройдет выставка Бато Дугаржапова и Ирины Митриковой, организуемая РОО «Мастер-класс» при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский»).

Творческий дуэт Бато и Ирины необычайно плодовит. Участие в живописных пленэрах в самых различных уголках России: Ярославль, Кострома, Владимир, Переславль-Залесский, Татарстан, Крым и озеро Байкал – вот только незначительная часть тех мест, где успели побывать и поработать за последнее время художники.

Творческий метод, которому следуют живописцы, можно определить как метод импрессионизма. Impression — от французского «впечатление», одно из крупнейших течений в искусстве последней трети 19 века. Впечатление от увиденного мотива, впечатление от портретируемого, впечатление от события – это более широкая трактовка понятия импрессионизма. Импрессионизм в понимании наших героев — это свобода творчества, свобода импровизации, упоение от процесса живописного творения своего особенного мира – мира феерически красочного, фантасмагорического.

Для Бато нет никаких канонов, он — дитя своих эмоций, он прислушивается только к своему внутреннему состоянию, голосу, интуиции. Прирожденное чувство колорита, абсолютное чувство композиции, позволяет художнику создавать неповторимые, красочные, яркие, пронизанные светом произведения. Таковы многочисленные крымские пейзажи, виды Ярославля и Костромы. Легкая самоирония, характерная для Бато, юмор, а порой и наивность отличает искусство Бато Дугаржапова, что притягивает к его личности многочисленных поклонников и последователей.

Ирина Митрикова более рациональна, сдержаннее в колорите, уравновешивает порой, необузданный нрав Бато, но тем не менее, идет в фарватере творческих устремлений своего спутника. Ирина больше тяготеет к графическим техникам – пастели, акварели, графитному карандашу и другим, что ощущается и в ее живописи маслом.

Взаимное обогащение приносит интересные результаты. Одним из которых и стала выставка «Мороз и солнце». Это первая персональная выставка двух талантливых живописцев, несомненно, останется незамеченной московской публикой.


Даты проведения: 21 декабря 2021 года – 9 января 2022 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Афиша


«ЕХ – Позиция». Выставка художника–фотографа Татьяны Либерман.

Выставка «ЕХ – Позиция» художника–фотографа Татьяны Либерман продлится с 07 по 19 декабря 2021 года.

по адресу: Москва, м. Парк культуры (кольцевая),
Фрунзенская набережная, 10, вход со двора.

Часы работы:
ежедневно, кроме понедельника,
с 12:00 до 21:00.

Вход свободный. [12+]


С 07 по 19 декабря 2021 года в Москве, в выставочном зале ВСЕКОХУДОЖНИК, пройдет выставка известного российского фотохудожника Татьяны Либерман, организуемая РОО «Мастер-класс» при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский»).

В 90-е и 2000-е годы Татьяна поразила искушенную московскую и зарубежную публику многочисленными сериями концептуальных работ. Ее выставки с успехом проходили на самых престижных площадках мира – в Третьяковской галерее, Музее фотографии, галереях Норвегии, Швеции, Германии. Работы Татьяны Либерман находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. После длительного перерыва Татьяна возобновляет выставочную деятельность. «ЕХ – Позиция», так называется выставка, где будет представлена серия большеразмерных черно-белых фотографий «Один дома», цветные серии работ «Фрукты», «Цветы», «Овощи», серия, посвященная Москве, а также инсталляция из шести трехметровых черно-белых отпечатков «Светотени».

Художник, тонко чувствует психологическое состояние своих героев через обыденный интерьер, через предметы, передает их переживания. Идет незримый монолог с самим собой, зритель невольно становится соучастником этого события. Не покидает ощущение подглядывания в замочную скважину. Такова серия работ «Один дома». Моделями выступают известные художники Эрик Булатов, Семен Файбисович и другие.

Острый взгляд художника преображает изображения фруктов, овощей, цветов в формы, вызывающие массу неожиданных ассоциаций. Представленные работы демонстрируют многогранность таланта автора и вызывают несомненный интерес у публики.

Даты проведения: 07-19 декабря 2021 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Афиша