Выставка актуального искусства Дмитрия Голубченко и Федора Бугаяна


Выставка продлится с 14 по 26 сентября 2021 года.

по адресу: Москва, м. Парк культуры (кольцевая),
Фрунзенская набережная, 10, вход со двора.

Часы работы:
ежедневно, кроме понедельника,
с 12:00 до 21:00.

Вход свободный.


Молодые московские художники Дмитрий Голубченко и Федор Бугаян начинали свой путь в искусстве как уличные художники, расписывающие большие поверхности зданий и заборов граффити — замысловатыми шрифтовыми композициями. Со временем поиск изобразительных средств привел их в станковое искусство. Место стен заняли холсты. Дмитрий склонен к исполнению ярких декоративных беспредметных композиций, где доминирует цвет и ритмически скомпонованные красочные пятна.

В отличие от Дмитрия работы Федора графичные, линейно построенные, орнаментально наполненные. Он убедительно и принципиально следует своему пути в изобразительном искусстве, напоминая геометрические головоломки голландского художника предшествующих лет Эшера.

Молодые авторы находятся в постоянном творческом поиске, ищут свой неповторимый почерк, пытаются говорить со зрителем современным изобразительным языком.

Выставка продлится с 14 по 26 сентября 2021 года.

по адресу: Москва, м. Парк культуры (кольцевая),
Фрунзенская набережная, 10, вход со двора.

Часы работы:
ежедневно, кроме понедельника,
с 12:00 до 21:00.

Вход свободный.

Афиша


Выставка графики Марии Малинской «Переплетения»

«Жизнь истекает, в никуда уходит…
Смиряется и бурный ураган,
Я в покаянии припаду к ногам,
Не знающей своих границ Природы».
Ефим Друц

Мария МАЛИНСКАЯ родилась 10.11.1981 года в Москве. Выпускница Колледжа дизайна и декоративно-прикладного искусства МГХПА им. С.Г. Строганова. Факультет Дизайна среды университета МГУиТУ им. К.Г. Разумовского. Художник-иллюстратор с 2007 года. Участник выставок с 2008 года. Член союза художников России с 2013 года (секция графика), член международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, лауреат XXXII Молодежной выставки МОСХ России (Диплом II степени).

Жанром в творчестве Марии является графический пейзаж. Работает линером, рапидографом, цветными карандашами, акварелью, гуашью и акрилом.

«Простота, правда и естественность –
вот три главных принципа прекрасного
во всех произведениях искусства».
К. Глюк

«Все цветет и отцветает», но творчество, искусство, воображение способны навсегда запечатлеть наш безграничный мир.

Выставка графики «ПЕРЕПЛЕТЕНИЯ» позволяет нам прикоснуться к этому миру, мыслить, чувствовать, сопереживать и, конечно, помнить о том, что каждый прожитый миг неповторим! Размышляя об этом, автор делится своей историей создания работ: «Мир графического изображения, отражение его бытия… Что он в себе таит? Схваченное в прямоугольник пространство, вроде клети Вселенной, парка, улицы, комнаты. Синтез хаоса и времени в ускользающем потоке жизни. Звуки города, кричащего и безмолвствующего, зовущий в Небо перезвон колоколов. Существующий мир, приближённый и рассматриваемый под лупой, переплетающийся своими нитями вглубь и в высоту, поиск новых отражений ненавязчивого света, ощутимая осязательная правда.

Перевод с природного языка на язык графики – это попытка поймать в мое бумажное зеркало мгновения окрестного пространства, застывший вздох птицы, неуловимого мотылька, шорох листьев, щемящую тоску по минувшей осени… Это возможность открыть дверь, метафорический вход в даруемый нам Свет, в самый обыкновенный день, выстраиваемый штрих за штрихом… В переплетения реальности человеческой души, того, что улавливает в себе лист бумаги – зеркало сиюминутности.

…Меня заинтересовал убегающий миг, заставивший все исчезать. Больше нет цветка… Птицы улетели… Вода ушла… Все сменяет друг друга и приобретает власть над прежним…
Смотрю на этот мир, стараясь запомнить и захватить мелкие детали природы. Они создают тишину радости, которая напоминает мое детство, полное благодати.

Не используя сверхъестественного приема в графике, иду по классическому пути реализма. Несмотря на отсутствие ярких красок, графика может быть красноречива… И у каждого графического листа – своя предыстория…

«Сухоцветы»: есть в этих измятых, почти раздавленных цветках что-то на грани – прекрасное и недолговечное, один день еще не исчезнувшей красоты и ее трагическая невозможность из земной стать небесной. Едва живые цветки… В их лепестках реки, они так похожи на линии человеческих рук… Птичьи тени, нахлёсты теней, которые образовались из пересечений и сумерек… Цветки лежали на чистом листе… Сорванные, дрожащие, немые… Они стали сонмом Переплетений и света, словно бы созерцанием человеческой жизни».

Графика художника, как интересная книга, увлекает своей особенной историей, сюжетом, дает нам возможность думать, спорить, испытывать эмоции и «увидеть, что в твоем сознании заключено гораздо больше мыслей и чувств, поэтической силы, чем ты предполагал».

Работы Марии Малинской хранятся в частных собраниях, регулярно экспонируются на региональных, российских и международных выставках (МОСХ России, ЦДХ, Манеж, II Биеннале книжной графики и иллюстрации «Книга как искусство», Санкт-Петербург).

Презентация выставки графики Марии Малинской «Переплетения»
(с участием Натальи Суворовой) состоится
1 сентября в 18:30
по адресу: Москва, м. Парк культуры (кольцевая),
Фрунзенская набережная, 10, вход со двора.

Выставка продлится с 1 по 12 сентября 2021 года.

Часы работы:
ежедневно, кроме понедельника,
с 12:00 до 21:00.

Вход свободный.

В Москве прошел фестиваль современного искусства «Act.Art Fest»

Фестиваль современного искусства «Act.Art Fest» стал новой точкой на культурной карте Москвы и ярким городским событием, которое имеет все шансы стать ежегодным.
27-28 марта 2021 г. во Дворце культуры Российского университета транспорта (ДК МИИТ) прошел фестиваль современного искусства «Act.Art Fest», организованный выставочным объединением ВСЕКОХУДОЖНИК при поддержке КЦ «Ивановский» (Площадка МосАрт).

За 2 дня фестиваль посетили более 4000 человек: знатоки современного искусства, начинающие коллекционеры, галеристы, кураторы, просто ценители прекрасного, студенты. Задачу, которую перед собой ставили организаторы — привлечь внимание государственных и коммерческих структур к проблеме острой нехватки студий для работы молодых художников была успешно решена. На открытии фестиваля присутствовали представители Департамента культуры г. Москвы, пообещавшие встретиться с художниками за круглым столом, обсудить сложившуюся ситуацию и найти варианты решения проблемы.

Основой фестиваля стала выставка живописных работ пятнадцати художников — резидентов арт-кластера «Дом художника МИИТ». Современные художники так называемой новой волны «Urban Contemporary», в русскоязычной адаптации – «Уличная Волна», представили работы, созданные за последний год. Это направление изобразительного искусства включает в себя различные практики – граффити, стрит-арт, акционизм, мурализм, public art и другие.

На фестивале прошли развлекательные и образовательные события: мастер-классы, визиты в студии художников, где можно было увидеть изнанку творческого процесса, скрытую от глаз любопытной публики. Посетители фестиваля побывали на арт-маркете, где более 50 художников, галереи, издательства, печатные студии продемонстрировали актуальный срез современного независимого российского искусства. Арт-маркет собрал в одном месте мастеров самых разных жанров – от графики, мультипли и линогравюры до керамической скульптуры и обуви из оригинальных материалов, выпущенной в единственном экземпляре. Гости общались с художниками, охотно покупали их произведения и предметы оформления интерьера. За особенную атмосферу мероприятия отвечали партнеры Фестиваля: легендарные высококачественные вина Chateau le Grand Vostock, премиальное безалкогольное пиво Clausthaler и премиум пилснер Radeberger из Германии, бодрящий тело и дух RedBull и супер-чипсы «Русская картошка».

Организаторы фестиваля планируют, что «Act.Art Fest» станет ежегодным событием в культурном пространстве столицы, площадкой, где будут открываться новые имена, местом встречи публики с оригинальным современным искусством.

Act-Art FEST

Уникальное событие в художественном мире
Фестиваль современного искусства «ACT.ART FEST»

С 27 по 28 марта 2021 года в Москве, на базе единственного в столице арт-кластера законченного типа «Дом художника МИИТ», пройдет «ACT.ART FEST» — фестиваль современного искусства, организованный выставочным объединением ВСЕКОХУДОЖНИК при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский») и Дворца культуры Российского университета транспорта.

В программе Фестиваля:
• Групповая выставка «Дом №6»
• Экскурсия по мастерским художников — резидентов арт-кластера «Дом художника МИИТ»
• Ярмарка «ACT.ART Market»
• Презентация онлайн галереи и аукционной площадки Act-art.ru
• Прием заявок на участие в творческой резиденции «ДХ 2021»


РЕГИСТРАЦИЯ НА ФЕСТИВАЛЬ



Групповая выставка «Дом №6» это:
• Выставка живописных работ резидентов арт-кластера.
• Все грани современного молодежного искусства: акционизм, мурализм, граффити, public art и все, что сегодня можно причислить к феномену молодого и очень модного течения “Urban Contemporary” (в русскоязычной адаптации — “Уличная Волна”).
• Работы художников нового направления — Дениса Аверьянова, Алекса Кузнецова, Зои Волковой, Сергея Овсейкина, Ashesteen, Nootk, Алексея Кио, Артема Стефанова, Biggie, Евгения Воронина, Ивана Астро, Кирилла Стефанова, Issue, Никиты Ходака и многих других.

Ярмарка «ACT.ART Market»:
• Более 40 художников, галерей, издательств и печатных студий. Они покажут актуальный срез независимого российского искусства: графику, живопись, скульптуру, малотиражные издания и реди-мейды.
• Графику, живопись, мультипли и другие оригинальные объекты от уличных художников представят галереи Формат Один, Unframed Editions и Artmossphere.
• Отдельные стенды с линогравюрой, шелкографией, офортом, коллажем и живописью покажут Иван Симонов, Слава ПТРК, Илья Мозги и Pigeon Frolk и другие авторы «уличной волны».
• Оригинальную керамическую скульптуру малых форм продемонстрируют Lota lota, Анна Сярова, Дарья IamBat.
• В разделе прикладного искусства будет представлена уникальная обувь, одежда и аксессуары ручного производства, выпущенные в единственном экземпляре.
• Образовательная программа двухдневного фестиваля будет посвящена DIY культуре, независимому искусству и примерам его продуктивного/непродуктивного взаимодействия с государственными или коммерческими культурными институциями.
• В эти выходные на маркете будет возможность пообщаться с художниками и увидеть их новые работы.

Даты проведения: 27-28 марта 2021 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Дом художника МИИТ (ДК МИИТ)
Адрес: Москва, Новосущевский пер., д.6, стр.1 (ст.м. «Марьина роща»).

Официальное открытие фестиваля: 27 марта в 17:00


Вход бесплатный!


Информация об организаторах:

Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК
В сентябре 1928 г. при Наркомпросе (Народный комиссариат просвещения РСФСР) создается Всероссийское кооперативное объединение «Художник». В марте 2019 г. Общественная организация – Московская областная организация общества «Знание» России организует художественное объединение, цели и задачи которого полностью соответствует заявленным в далеком 1928 году ВСЕКОХУДОЖНИКОМ. Через 91 год деятельность этой структуры не потеряла своей актуальности. Название нового объединения напрашивалось само собой. И учредителями было принято решение, не мудрствуя лукаво, дать объединению хорошо забытое старое название ВСЕКОХУДОЖНИК, в надежде, что в будущем это станет хорошо узнаваемым брендом, пришедшим к нам из советской эпохи, как Московский комсомолец, Комсомольская правда, не вкладывая при этом никакого политического смысла.

С самого начала образования объединения учредителями были определены цели, для чего создается структура: всесторонняя социальная поддержка наиболее незащищенной группы населения, к которой относятся молодые деятели изобразительного искусства – живописцы, графики, скульпторы, дизайнеры, фотографы, архитекторы и другие творческие личности.

Одним из флагманских проектов объединения стало создание на базе ДК МИИТ арт-кластера законченного типа, основанного на стратегии Мастерская-Среда-Выставка. При реализации поставленной задачи были выполнены следующие условия:
1. Организация места для создания произведений (мастерские, студии, арт-резиденции).
2. Формирование сообщества перспективных молодых художников.
3. Создание выставочных залов для проведения выставок-продаж, арт-маркетов, аукционов, фестивалей.
4. Юридическая и PR поддержка художников, взаимодействие с госструктурами по формированию госзаказа для молодых художников и временного их трудоустройства.

Первым масштабным событием арт-кластера станет «ACT.ART FEST» — фестиваль современного искусства.

Особенность фестиваля – возможность познакомиться с авторами произведений, посетить творческие мастерские художников – резидентов Дома художника МИИТ, приобрести уникальные произведения изобразительного искусства, окунуться в таинственную творческую атмосферу.
vsekohudozhnik.ru


«ДК МИИТ» — Дворец культуры Российского университета транспорта
Здание Дворца культуры было построено в 1936 году в стиле конструктивизма. Расположено напротив знаменитого Бахметьевского гаража, архитектора Константина Мельникова. С первых лет существования Дворца культуры посетители могли увидеть всё лучшее, что было в жизни не только столицы, но и страны — выдающихся современников: Леонида Утёсова, Ивана Козловского, Святослава Рихтера, Мстислава Ростроповича, Аркадия Райкина, Валентина Гафта, Марка Захарова, Олега Янковского и многих других.
Почти все театры Москвы сыграли на сцене Дворца культуры: Театр на Таганке отыграл несколько спектаклей «Добрый человек из Сезуана» и «Тартюф», в которых главные роли сыграл Владимир Высоцкий; Московский Художественный академический театр (МХАТ); Московский государственный театр «Ленком»; Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова; Государственный академический Малый театр России; Государственный академический театр им. Моссовета; Московский театр «Современник» и другие.
В 80-90-х годах ДК чутко уловил перемены в жизни страны и находился в авангарде новой культуры. Здесь проводили одни из первых своих концертов легендарные группы: «Аквариум», «Кино», «Алиса», «Браво» и другие.
В первое десятилетие XXI века Дворец стал центром игр московского представительства Клуба веселых и находчивых, площадкой для проведения городских и федеральных творческих фестивалей. Именно на этой сцене дебютировал в своё время и бессменный ведущий Высшей лиги КВН Александр Масляков.
Продолжая богатые традиции предшественников, ДК опять оказался на волне современных тенденций и с воодушевлением принял молодых художников. В ДК проводятся художественные выставки, работают мастерские, студии и арт-резиденции.
dkmiit.ru


Площадка МосАРТ
(структурное подразделение ГБУК г. Москвы «КЦ «Ивановский»)

Это современный культурный центр с комфортным пространством для творческой самореализации, досуга и общения, а также интеллектуального, физического и эстетического развития детей и взрослых.

Площадка МосАРТ и Культурный центр поддерживают городские мероприятия, социальные проекты, принимают общероссийские фестивали и акции.
mosartcentre.ru



Контактная информация:
8 (499) 408-06-41 Инна Берёзкина
8 (916) 650-22-15 Юрий Ушков

Инсталляция Марии Колесниковой-Великановой

4 декабря – 14 декабря 2020 г. в выставочном зале Дома художника МИИТ по адресу Новосущевский пер., 6, стр. 1, будет проходить инсталляция члена Московского союза художников, художника по костюму, декоратора, дизайнера Марии Колесниковой-Великановой.

Выросшая в художественно-артистической среде (отец Марии известный советский и российский архитектор, профессор Александр Великанов), Мария начала свой путь в искусстве как актриса. Дебют и, весьма, успешный состоялся в 1977 году в фильме Петра Фоменко «Почти смешная история», где Маша сыграла одну из главных ролей. Но жизнь сложилась так, что актрисой она не стала, но связь с театром, кино не оборвалась. И в артистической среде Марию знают как талантливого, самобытного художника по костюму. По ее эскизам были выполнены костюмы к спектаклям Нечаянная радость, Кармен и ряд других. Она много работала как художник по костюму и декоратор в кино и телевидении.

Столичным модницам хорошо известна Машина мастерская под брендом «Красивые вещи», куда почитают за честь попасть многие знаменитости из мира кино, театра, люди из телевизора, медийные персоны. Ее вещи хорошо известны и за рубежом, в частности в Италии, в Венеции, где высоко оценили творчество художницы.

Обладая природным колористическим даром, чувством стиля, Мария Колесникова-Великанова создает свой неповторимый мир грез и реминисценций. То она погружает зрителя в атмосферу итальянского Возрождения, то легко играет с образами всеми любимого стиля Модерн, то изысканно перерабатывает традиции русского народного костюма.

Это первая инсталляция Марии Колесниковой-Великановой, на которой она представляет костюм, живопись, преимущественно женские портреты, выполненные в технике де-купаж с прорисовкой, аппликации.

О платьях Марии следует сказать особо. Как для живописца холст и краски основные материалы из которых рождается произведение, так и для Марии ткань тот материал из, которого она создает свои образы. Каждое платье неповторимо ни по цвету, ни по фасону.

Она использует фактуру материала — бархат, шелк, обыкновенное солдатское сукно, простой ситец, играет с фактурами для решения сложной художественной задачи – раскрытию психологического образа воображаемой модели. Маша вместо холста пишет не красками, а материей, она смело окрашивает белый бархат в неповторимые сложнейшие благородные цвета, из которого в дальнейшем будет рождаться то ли платье, то ли костюм. В ее вещах удачно сочетаются театрализация и утилитарность. В них уместно появиться и на светском рауте и вечером в театре или ресторане, и запросто носить как повседневную одежду. И всегда это будет к месту, броско, ярко и с большим чувством меры и стиля. Именно за эти качества и любят одежду от Марии Колесниковой-Великановой.

4-14 декабря
Ежедневно, кроме понедельника с 13:00 до 20:00.
Выставочный зал Дома художника МИИТ по адресу Новосущевский пер., 6, стр. 1.
Вход свободный.

Искусство продолжает дарить впечатления

Дорогие друзья, сегодня в выставочном пространстве Мастер Класс в галерее ВСЕКОХУДОЖНИК при поддержке Культурного центра МосАРТ состоялось открытие выставки Анастасии Ермаковой и Ирины Давыдовой «Между сном и реальностью».

Мы очень рады были встретить гостей, которые решили прикоснуться к искусству, несмотря на новую «масочную» и сжимающуюся повседневность. Хотя именно она и вызовы, которые подготовил нам 2020-й, стали вдохновением для творчества двух художниц.

Всех нас этот год мотивировал жить иначе, по-другому смотреть на мир. И это удивительно, что золотая осень все равно остается золотой, а искусство — продолжает дарить впечатления, простирающиеся от реальности до сна.

Ждем вас, чтобы вместе прогуляться по городу-тени Ирины Давыдовой и наполненным светом пейзажам Анастасии Ермаковой.

Выставка продлится до 31 октября.
Ждём вас в гости! (Адрес: Фрунзенская набережная, 10)
 

МЕЖДУ СНОМ И РЕАЛЬНОСТЬЮ

Выставка работ Ирины Давыдовой и Анастасии Ермаковой. Живопись, графика.

События этого года обратили внимание людей на темп смены реальности, побудили определиться с личными ценностями и искать психологическую поддержку у окружения или внутри самих себя. Все это повлияло и на творчество художников, заставляя каждого по-своему реагировать на новые вопросы, поставленные перед обществом.

Выставка «Между сном и реальностью» — это неспешный диалог между двумя художественными высказываниями. Традиционный реалистический взгляд на лирический пейзаж Анастасии Ермаковой и урбанистический пейзаж, работающий на раскрытие психологического сюжета, Ирины Давыдовой. Поэтические образы, удивительный свет и покой и резкие силуэты города. Творчество двух художников объединяет реализм, позволяющий чувствовать сопричастность к действию, проецировать себя в изображаемую сцену. Но что-то неуловимое в работах всё же заставляет усомниться в происходящем, как бывает во сне или в стремительно меняющейся реальности. Зрителю предлагается самостоятельно решить, что для него является правдой, а что — вымыслом.

Приглашаем на торжественное открытие выставки «Между сном и реальностью» 15 октября в 19:00
Фрунзенская набережная, 10

Галерея ВСЕКОХУДОЖНИК при поддержке Культурного центра Мосарт.

Открыт приём работ на выставку в честь 75-й годовщины Победы

Выставка проводится среди изостудий клубов по месту жительства района Хамовники, в честь 75-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941-45 гг.

Срок отбора работ на выставку: 01 февраля – 20 апреля 2020 г.
Дата проведения выставки: «30» апреля 2020 г.

Подробности в ПОЛОЖЕНИИ.

О чем не расскажешь словами

Путь Александра Дедушева, как художника, представляется достаточно ровным. Дело, по-видимому, в цельности его творчества, мироощущения, органичности средств выражения. Он сумел найти свою тему, свой подход к ней и свои узнаваемые приемы претворения этой темы в художественные образы. Ассоциативность мышления, тяготение к определенности тем и мотивов — две основные линии его творчества. В непрерывной цепи духовного развития и взаимообогащения художественных идей приемы, использованные Дедушевым в прошлом, как бы цитируются им снова. Обращаясь к одним и тем же мотивам, он старается смотреть на свою тему с новых, достигнутых позиций. Так «дом» или «дерево» — как образ — лейтмотивом проходит сквозь все его творчество. Тема кажется ему слишком бездонной для ее полного осуществления в визуальных образах. Она привлекает его не столько как таковая, сколько как трактовка живого организма. «Дом» — как место обитания человека, как символ человеческого присутствия на земле и в то же время — как отстраненный художественный образ, почти декоративный в своей формальной чистоте и логичности. Здесь соединяются воедино будничная простота, душевная теплота и тактичная соотнесенность частного с общим смыслом. Здесь прошлое, настоящее и будущее накладываются друг на друга, сливаясь в единый слой Вневременного. И, как это ни парадоксально, в этой точке все становится памятью – воспоминанием о прошедших жизнях, событиях, местах. Здесь ощущается напряженное переживание собственного существования в мире.

Его «деревья» напоминают о вечном круговороте жизни, где обязательно есть детство, молодость, зрелость и старение. Будущее пускает ростки и вырастает на почве прошлого. И здесь Дедушев озабочен не тем, чтобы схватить, запечатлеть мимолетное мгновение жизни и времени и на этом остановиться, он трудится прежде всего над тем, чтобы это мгновение предельно исследовать, проанализировать и найти в нем устойчивые формы бытия человека, диалектику всего живого на земле. Поэтому из натурного материала выметается всякий мало-мальски определяющий его признак – остается только его философско-поэтическая основа.

Большую роль в работах Александра Дедушева играют эффекты живописной фактуры, эстетизация плоскости, особая светоносность красок или графического пятна. Формальная чистота и сделанность каждого сантиметра поверхности становятся активным изобразительным фоном, привносящим в произведение болезненную напряженность реальности. Изображение создает впечатление причудливого пространства, превращаясь в стереоскопичность. Мотив отодвигается на задний план, сохраняя только свою стимулирующую силу, превращается в вибрирующую поверхность. В нем человеческая фигура или любой другой предмет, возникает как абрис, силуэт, знаковое описание. Служа своеобразным лекалом и накладываясь на различные фоны, получает бесконечное множество смыслов. Они сведены до такой степени, что становятся только цитатами, ссылками, символами. Активные силуэты форм, как будто только что вырванные из окружающего хаоса, сцеплены в клубок и словно взрываются единым мощным движением, заставляя в обыденном увидеть необычное.

Дедушев не злободневный художник, он говорит о вечном или же – молчит о нем, когда вечное вторгается в сферу обыденного, чтобы испытать нас на способность оставаться адекватными себе и своему времени. Он — Художник, способный при помощи Видимого сказать больше, чем при помощи тысячи слов. Язык его живописи – для тех, кто странствует в ином, несуетном мире, и его нельзя заменить никаким другим языком – ни знаковым, ни математическим, ни концептуальным.

Открытие выставки 9 октября В 19:00.

Выставочное пространство Мастер-Класс
Вт-вс: 14.00 — 21.00. Вход свободный
Фрунзенская набережная, 10, вход со двора


БИОГРАФИЯ

АЛЕКСАНДР ДЕДУШЕВ

Родился в Москве в 1966 году. Учился в студии художника Ю. Л. Ланглебена с 1978 по 1981 год. В 1985 году окончил Московское Художественное училище памяти 1905 года. Вступил в Московский Союз художников в 1991 году. Живет и работает в Москве.

Участник более 80-ти выставок в России и за рубежом. Провел двадцать одну персональную выставку. Принимал участие в аукционах Arkol (Франция), Совком (Москва), а так же в благотворительных аукционах «Operation Smile», “Dreams”, “Operations Hope” при поддержке “Sotheby’s”, «Christie’s”, «de Pury & Luxembourg». Неоднократно участвовал в «Арт-Манеж», «Арт-Москва».

Работы художника находятся в собрании : Тамбовского художественного музея, коллекции «Усадьбы Зубовых», «Восточной галерее» (Москва), галерее «Герцева» (Москва), галерее «Статус Кросна» (Москва), частной коллекции Manning Goodwin (Лондон); корпоративных коллекциях: «Price Waterhouse Coopers», «Hotel Estrel» (Berlin), «Газпром», «Русал» и в других частных коллекциях России, Германии, Англии, Бельгии, Франции, США…

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
1992 – Редакция журнала «Юность», Москва.
1995 – Международная ассоциация «Мир через культуру», Москва.
1996 – Государственный институт Искусствознания МК РФ, Москва.
1996 – «Восточная галерея», Москва.
1997 – “Mandorla”, Асшаффенбург, Германия.
1999 – «Восточная галерея», Москва.
1999 – Театр Маяковского, Москва.
2000 – Галерея «Парадиз», Москва.
2006 – «Herbarium», при поддержке журнала «Русское искусство», Государственный институт Искусствознания МК РФ, Москва.
2008 – «Облако, дерево, дом» галерея «Древо», Москва
2009 – «Осень-AMBIENT» галерея «Светланы Сажиной», Москва.
2011 – «О чем не расскажешь словами» галерея «Светланы Сажиной», Москва.
2014 — «Странствия в не суетном мире», галерея «Отокомае», Москва.
2014 — «КАМЕНЬ и ХОЛСТ» совместно со скульптором Борисом Черствым, галерея Светланы Сажиной, Москва.
2015 — Архитектурная студия «ЛАДиФ». Москва.
2015 — галерея «Dio Art Consalting», совместно с галереей «Gran Thornton». Москва.
2016 — Галерея Dio Art Consulting в офисе компании Freshfields Bruckhaus Deringer. Москва.
2016 — «Светлое пространство» галерея 9/1, Усадьба Зубовых. Москва.
2017 — «ESSE» галерея Светланы Сажиной, Москва.
2018 – “Шаги» Мемориальный музей «Творческая мастерская С.Т. Коненкова». Москва.
2019 – “Ветер, ангелы и птицы». Галерея Светланы Сажиной. Москва. ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
1989 – 18-я выставка молодых художников, Манеж, Москва.
1989 – «Весна 89», Кузнецкий мост, Москва.
1991 – «Молодость России», ЦДХ, Москва.
1992 – «Арт- Базель», Швейцария, галерея «Фактура» (Москва), галерея «Николай и сын» (Германия).
1993 – Галерея «Атриум». ЦДХ. Москва.
1993 – «Арт- Франкфурт», галерея «Фактура», (Москва), галерея «Николай и сын», (Германия).
1993 – Аукцион «Арколь», галерея «Нормандия», Канн, Байо, Руан, Франция.
1994 – Из коллекции галереи «Герцев», ЦДХ, Москва.
1994 – «Осень 94», Кузнецкий мост, Москва.
1994 – «Арт-Манеж», Манеж, Москва.
1996 – Проект «Hotel Estrel», Берлин. (живопись, графика).
1996 – Выставка совместно с В. Шелеховым в Rathaus Goldbach, Германия.
1996 – Международный «Арт-салон», ЦДХ, Москва.
1996 — «Арт-Манеж», Манеж, Москва.
1994 – «Над небом голубым», гостиница «Рэдиссон-Славянская», Москва.
1988 – «Сон Венеры», Восточная галерея, Москва.
1998 – Международный «Арт — салон», ЦДХ, Москва.
1998 – «Пестрый Мир», Манеж, Москва.
1999 – «Арт-Манеж», Манеж, Москва.
1999 – «Арт-салон», проект «Чай», ЦДХ, Москва.
1999 – Аукцион «Operation Smile», при поддрежке «Sotheby’s», Малый Манеж, Москва.
1999 – «Тет-а-тет», ЦДХ, Москва.
2000 – «Арт-Манеж», Манеж, Москва.
2001 – «Территория счастья», ЦДХ, Москва.
2001 – Аукцион «Operation Smile» при поддержке «de Pury & Luxembourg», Малый Манеж, Москва.
2001 – «25-я молодежная», Кузнецкий мост, Москва.
2002 – Аукцион «Operation Smile» при поддержке «de Pury & Luxembourg», Малый Манеж, Москва.
2003 – “Антитеррор” Галерея Кентавр, Москва.
2003 – Аукцион «Operation Smile», при поддрежке «Sotheby’s», Малый Манеж, Москва.
2003 – “Лучшие художественные галереи”, Инфо-пространство, Москва.
2003 – «Арт-Манеж», Манеж, Москва.
2004 – Lux Art-Salon , Т-Модуль Тишинка, Москва.
2004 – Аукцион «Operation Smile», при поддрежке «Sotheby’s», Малый Манеж, Москва.
2004 – Art Moscow, ЦДХ, Москва.
2004 – “Лучшие художественные галереи”, Инфо-пространство, Москва.
2004 – “Золотая кисть”, Малый манеж, Москва.
2005 – Art Moscow, ЦДХ, Москва.
2005 – Благотворительный аукцион « Operation Smile », при поддержке «Christie’s», Москва.
2006 – Благотворительный аукцион «Операция надежда», Москва.
2006 – «Мир живописи». ЦДХ. Москва.
2006 – «Обнаженная Россия». ТВЦ-Тишинка. Москва.
2007 – Благотворительный аукцион «Dreams» при поддержке «BBC» Москва.
2007 – «Четверо из Москвы» Sun Valley Idaho, Charlotte, North Carolina, Америка.
2007 – «Арт-Манеж», Манеж, Москва.
2007 – Аукцион «Совком» №46 «50/50. Соцреализм — другое искусство», Москва.
2008 – Аукцион «Совком» №67 «50/50. Соцреализм — другое искусство», Москва.
2008 — Благотворительный аукцион «Dreams» при поддержке «BBC» Москва.
2010 – «Худ-Граф» Малый манеж. Москва.
2010 – Благотворительный аукцион « Operation Smile », при поддержке «Christie’s», Москва.
2010 – «Мир живописи». ЦДХ. Москва.
2010 – «Свет Ангелов» Галерея Светланы Сажиной. Москва.
2010 – Аукцион «The St. Andrew Society», Отель Марриотт. Москва.
2011 – «Арт-Манеж», Манеж, Москва.
2011 – Благотворительный аукцион « Operation Smile », при поддержке «Christie’s», Москва.
2011 – Благотворительный аукцион «Операция надежда», Москва.
2011 – «Выставка новых поступлений», Государственный художественный музей. г.Тамбов.
2012 – «Возвращение домой», Галерея Светланы Сажиной. Москва.
2013 – «80-лет МСХ». Кузнецкий мост. Москва.
2013 — «Новогодняя выставка», Галерея Светланы Сажиной. Москва
2013 — «Рождественская выставка», Московский Союз Художников, Москва.
2014 — «Мир живописи», МСХ, д/к г.Зеленоград.
2014 — Аукцион живописи и графики «Nika».
2014 — «Dreams» Благотворительный аукцион при поддержке «Christie’s», Москва.
2015 — Аукцион живописи и графики «Nika».
2015 — «EQUUS», Галерея 9/1, Москва.
2015 — «Выставка посвященная 90-летию МХУ памяти 1905г.» МОСХ России, Москва.
2016 — Аукцион живописи и графики «Nika».
2016 — «Подарки к Рождеству». Totibadze gallery. Винзавод. Москва.
2017 — Asia Contemporary Art Show. Гонконг.
2017 — Благотворительный аукцион «12 стульев», в поддержку Благотворительного фонда «Жизнь, как чудо!». Аукционный дом №1. Москва.
2017 — К 100-летию Октябрьской революции «Под лупой времени 1917-2017». Галерея Светланы Сажиной. Москва.
2018 – Affordable Art Hong Kong. Гонконг.
2018 – «Святые и художники». Кузнецкий мост. Москва.
2018 – «Подарки к Рождеству». Totibadze gallery. Винзавод. Москва.
2019 – Юбилейная выставка, посвященная 10-летию галереи Светланы Сажиной. Москва.
2019 – «Культурные каникулы». Галерея «Экспо-88». Москва. ЦДХ.
2019 – “Путешествия по снам». Галерея Art Story. Москва.
2019 – «Пушкин наш и все…» Галерея Всекохудожник. Медиацентр Зарядье. Москва.
2019 – «Пушкин наш и все…» Галерея Всекохудожник. Выставочный зал. Переславль-Залесский.
2019 – «Бестиарий». Дарвиновский музей. Москва.

Выставка «Из подбора»

Мария Калмыкова, Максим Проценко, Полина Земскова
12 сентября 2019г. в выставочном пространстве Мастер- Класс
галерея ВСЕКОХУДОЖНИК представляет выставку «Из подбора», посвящённую Году театра.

«Из подбора» — театральный термин, означающий, что, если к новому спектаклю не хватает чего-либо из реквизита или костюмов, то можно подобрать из коллекции прошлых постановок, идущих или уже сошедших со сцены. Для художника смысл термина раскрывается шире — в нём и смысл, и концепция, и метод. Подобрать можно и с пола, и из мусора, получить в подарок от друзей или выбрать в магазине некоторый предмет, который станет частью нового произведения.

Художники Мария Калмыкова и Максим Проценко (М+М) часто используют этот художественный приём, вводя использованные уже предметы в свои работы, будь то старая доска, сломанная швейная машинка, пружинный матрас, «дворники» от автомобиля и т.д.

На выставке будут представлены объекты, скульптура, инсталляции, созданные именно по этому принципу. Дополнят экспозицию фотоработы Полины Земсковой, зафиксировавшей своей камерой рабочие моменты оформления спектакля в театре «Современник».

Выставка проходит в Год театра. Мария Калмыкова и Максим Проценко много работают как театральные художники, хорошо знают этот мир изнутри и раскрывают маленькие секреты профессии художника.

Открытие выставки состоится 12 сентября 2019 в 19.00

Выставка «Из подбора», 12 сентября – 22 сентября 2019

Выставочное пространство Мастер-Класс
Вт-вс: 14.00 — 21.00. Вход свободный
Фрунзенская набережная, 10, вход со двора