Рубрика: Выставки

С 13 по 25 сентября 2022 года Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК и РОО «Мастер-Класс» проводят выставку творческих работ студентов Московского Государственного Академического Художественного института имени В.И. Сурикова «Лето, жара, любовь».

Будет представлена живопись, графика, скульптура, инсталляция различного направления — от сугубо академических реалистических работ до экспрессивных, абстрактных. Задача выставки — выйти из зоны комфорта, отойти от традиционных студенческих студий, раскрепоститься и создать по-настоящему творческую работу, основанную на летних впечатлениях и не забывая при этом богатых традиций русской реалистической школы. Зритель увидит пейзажи, многофигурные композиции, скульптурные этюды.

Хотя художники еще молоды, но у многих из них за плечами большой опыт выставочной деятельности, они свободно владеют материалом, различными техниками, пытаются по-новому взглянуть на мир.

Пройдет совсем немного времени, и эти студенты будут олицетворять российское изобразительное искусство 20-х годов 21 века.

Вход свободный.

Даты проведения: 13.09.2022 – 25.09.2022
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

С 6 по 24 июля 2022 года Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК и РОО «Мастер-Класс» проводят выставку живописи под названием «Край ночи».

Это персональная выставка художника Кирилла Стрюкова в галерее «ВСЕКОХУДОЖНИК». Широкому кругу зрителей Кирилл известен как автор городских пейзажей, в которых все частное и конкретное чаще всего трансформируется в архетипичное и универсальное. Это виды, где что-то родное и знакомое смогут найти многие горожане нашей планеты вне зависимости от того живут ли они в мегаполисе или маленьком провинциальном городе. Ключевое слово здесь «родное», так как даже несмотря на стандартные, чаще всего лишенные индивидуальности очертания построек, холод и отчужденность пространств, мы обнаруживаем в этих пейзажах созвучность собственным эмоциям в тот или иной период жизни. Можно сказать, что городской вид в данном случае выступает как ссылка, воскрешающая в памяти воспоминание о некоем месте или моменте по каким-то причинам отпечатавшемся в нашем сознании. Интересно что сам Кирилл Стрюков так описывает свое отношение к процессу создания художественных образов: «Я люблю повторять – художник должен в итоге попасть в царство великих обобщений».

Выставка «Край ночи» включает в себя не только пейзажи, но и виды станций московского метро (своего рода «пейзажи» подземелья). Название экспозиции не следует понимать исключительно буквально, так как, по словам художника, край ночи – это в большей степени попытка поэтично определить некое неоднозначное, переходное состояние. Возможно край ночи — это вид светлеющего горизонта (внешнего, или экзистенциального — внутреннего), а может быть, это предчувствие метаморфоз, личное путешествие по ландшафтам подсознания, или просто один из ключевых моментов суетливой жизни работающего горожанина, который выходит на улицу и спокойно созерцает виды города только ближе к наступлению ночи, или к ее концу, рано утром. Кроме того, глядя на представленные работы, нельзя не заметить, как важны для художника именно те эффекты освещения, которые характерны для городской ночи, или же для тех временных отрезков, которые «окружают» ее с разных «сторон» (сумерки, закат, рассвет). Что уж говорить о «вечной ночи» в подземке?..

Об авторе

В 2017 году окончил с отличием факультет живописи МГАХИ им. В.И. Сурикова (мастерская народного художника, профессора Суховецкого А.Н.).
Член Союза художников России (МОСХ), и Московского союза художников (МСХ), член комиссии по живописи СХР.
Награжден Благодарностью и золотой медалью Российской академии художеств, дипломами и серебряной медалью Союза художников России.
С 2021 года работает в творческой мастерской монументальной живописи, под руководством народного художника, академика Е.Н. Максимова в Российской академии художеств.
Участник и лауреат многих выставок (региональных, всероссийских, международных), проводимых Союзом художников России, Творческим союзом художников России, Российской Академией художеств, Московским союзом художников, научных конференций, а также международных артсимпозиумов. Автор межрегионального выставочного проекта «Сохраняя традиции».

Работы находятся в собрании Ставропольского краевого музея изобразительных искусств, в фонде Академической дачи им. И.Е. Репина, в методфонде МГАХИ им. В.И.Сурикова, а также в частных собраниях как в России, так и за границей (США, Нидерланды, Франция, Англия, Сербия, Испания, Германия, Австралия, Вьетнам, Китай, Япония).

Вход свободный.
Подробности о галерее и выставке на сайте: vsekohudozhnik.ru

Даты проведения: 06.07.2022 – 24.07.2022
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

С 14 по 30 июня 2022 года Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК и РОО «Мастер-Класс» проводят выставку живописи под названием «Кто идёт?»

Выставка представляет работы нового поколения художников, студентов старейшего академического вуза, кто трепетно относится к прошлому и неустанно смотрит в будущее.

Какими художниками станет молодое поколение студентов-суриковцев? Что нового в искусство они смогут привнести? На выставке представлены работы восемнадцати участников, студентов разных курсов графического факультета (руководители А.А. Любавин и А.И. Теслик). Каждый из них несмотря на возраст имеет опыт участия в различных выставочных проектах, ищет свой индивидуальный путь в искусстве, увлеченно оттачивает мастерство, вырабатывает индивидуальный почерк.

Участники выставки весьма искушены в своем ремесле. Они свободно владеют сложнейшими техниками печатной графики – офортом, литографией, шелкографией. Кому-то больше близок графитный карандаш, а кому-то по душе больше живопись маслом.

Тематика работ очень разнообразна, это и городской пейзаж, натюрморт, абстрактные композиции, это и визуализация обобщенного образа современника, своего сверстника, попытка изобразительными средствами передать глубокий внутренний мир героя. При большой свободе и раскрепощенности каждого автора экспозиция получилась цельной и интересной.

Работы, выполненные в фигуративной, полуабстрактной или абстрактной стилистике, подчёркивают разнообразие творческого метода. Выставка молодых это повод к размышлению о том, как будет развиваться искусство в ближайшие годы, кому из молодых суждено сказать своё веское слово в искусстве.

Вход свободный.

Даты проведения: 14.06.2022 – 30.06.2022
Время проведения: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

С 18 по 29 мая 2022 года Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК проводит выставку под названием «НЕ ФИГУРАТИВНОЕ».

На выставке будут представлены работы Алексея Якименко, доцента Московской художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, скульптора по образованию, дизайнера по образу жизни и живописца по любви.

«Я уверен, что любому художнику полезно пройти через стадию отказа от фигуративности. Цвет, линия и пятно как самостоятельные величины сами по себе вполне заслуживают как внимания зрителя, так и времени художника.

Абстрактная живопись наиболее интерактивна, без литературной предопределённости сюжета фигуративного холста зритель вынужден сам определять смыслы увиденного. Это трудно, поэтому я вопреки своей обычной манере дал работам названия — условные, чтобы только зрителю было с чего начать.

Моя часть работы сделана. Взаимодействуйте!»

Вход свободный.

Даты: 18.05.2022 – 29.05.2022
Время: ежедневно, кроме понедельника, 12:00 – 21:00.
Место: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Выставка художников-реставраторов ГМИИ им. А.С. Пушкина, Неретина Александра Васильевича и Неретиной Елены Николаевны, организуемая РОО «Мастер-класс» при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский»), продлится с 15 по 27 марта 2022 года.

Название «Одна дорога для двоих», выбрано не случайно. Александр и Елена познакомились в Московском Академическим художественном училище памяти 1905 года, где учились в одной группе на отделении реставрации живописи. В 1977 году поженились и по распределению работали в Саратовском художественном музее им. А. Н. Радищева. С тех пор житейский, реставрационный и творческий путь – был единым. Художники работали иногда в одних и тех же реставрационных организациях. Творческий путь не всегда был гладкий и ровный, но взаимовыручка, уважение и единое дело всегда помогали преодолевать невзгоды, препятствия.

На счету супружеской пары художников-реставраторов Неретиных десятки восстановленных произведений русской и западноевропейской школы живописи. Художники редкой, благородной профессии много работают творчески и совмещают труд музейных реставраторов с работой живописца и графика. Их сочные пейзажи Средней полосы России часто можно увидеть на выставках Союза художников.

Вход свободный.

Даты проведения: с 15 по 27 марта 2022 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Об авторах

---

Неретин Александр Васильевич
Родился в г. Загорске (Сергиев Посад), Московской области. В 1977 году окончил реставрационное отделение Московского Академического художественного училища памяти 1905 года. В 1987 году окончил факультет теории и истории искусств Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Санкт Петербург). Художник — реставратор, искусствовед, живописец, график. Работал в Саратовском художественном музее им. А.Н. Радищева, во ВНИИРеставрации, во Всесоюзном Объединении «Союзреставрация». С 1994 года по настоящее время работает в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Художник-реставратор станковой масляной живописи высшей категории. Старший преподаватель Московского Государственного Академического Художественного Института им. В.И. Сурикова. Член Союза художников России. Участник многих реставрационных и художественных выставок. Работы находятся в музеях России и частных коллекциях России и за рубежом.

Неретина Елена Николаевна
Родилась в г. Электросталь Московской области. В 1977 году окончила реставрационное отделение Московского Академического художественного училища памяти 1905 года. Художник-реставратор живописи. Работала в Саратовском художественном музее им. А. Н. Радищева, во ВНИИРеставрации. Участвовала в реставрации карет в Оружейной палате Московского Кремля и художественных произведений из музейных собраний РФ. Член Союза художников России. Участница многих реставрационных и художественных выставок. Работы находятся в музеях России и частных коллекциях России и за рубежом.

Афиша

---

МАРК АЛЕКСАНДРОВИЧ КОНИК
(1938 – 2012)

Код Коника – тайна, глубоко запрятанная в образных решениях художественных проектов и живописных работ мастера. Произведения Марка Коника, окутанные таинственностью, привлекут любителей непостижимых загадок, пытающихся разгадать заложенные в них смыслы.

С 27 марта по 24 апреля 2022 года в Москве, в Гостином дворе, пройдет выставка живописи «Код Коника» уникального художника Марка Александровича Коника (1938 – 2012), организуемая выставочным объединением ВСЕКОХУДОЖНИК при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский»).

Дизайнер, сценограф, педагог, теоретик искусства Марк Коник прожил долгую жизнь и посвятил ее зарождению и развитию в СССР программного средового дизайна. Художник по праву считается одним из основоположников советского художественного проектирования в середине двадцатого века. Он принял эстафету от школы Баухауса и ВХУТЕМАСА. Работа Марка Коника, его Экспериментальной студии художественного проектирования «Сенеж», несмотря на свой новаторский подход и идейную революционность, была востребована, хотя до воплощения в жизнь многих эпатажных проектов чаще всего не доходило. Но то, что дошло до нас, поражает своей сегодняшней актуальностью. Это оформление городских площадей, выставочных экспозиций, музеев и павильонов. Однако, признанный дизайнер и проектировщик Марк Коник не очень-то ценил талантливого живописца Марка Коника и редко, с неохотой, показывал его станковые живописные работы.

Вдохновляясь работами П.Клее, К.Малевича, художник-философ Коник свои произведения зашифровывал, перекладывая действительность на язык выразительного художественного образа. Видимо, с той целью, чтобы его послания последующие поколения могли раскрывать по мере того, как до них «дозревают». Более двухсот пятидесяти живописных работ, созданных за полувековой период, можно разделить на несколько циклов – беспредметный, фигуративный и азиатский. И все они в полной мере представлены в экспозиции.

Зрителя ошеломит обилие образов, закодированных смыслов. Супрематические, строгие, геометрически выверенные композиции, восточные мотивы с условными женскими силуэтами на фоне экзотической архитектуры, сюрреалистические композиции с помойками, обломками рухнувшей цивилизации, на которых блуждают потерявшиеся во времени и пространстве фигуры.

После смерти М.А. Коника все живописные работы были перевезены из мастерской в тесную квартирку вдовы Людмилы Анатольевны Коник, где они десять лет пылились за шкафами и диванами. Не осознавая истинную цену для отечественной культуры творческого наследия художника, владельцы не спешили сделать его достоянием широкой публики. До наших дней дошло уникальное собрание живописных работ Марка Коника. Коды, содержащиеся в каждом произведении, на первый взгляд, не поддаются расшифровке. Язык, на котором автор излагает свои послания, отошел в небытие, как вымерший, но проводя аналогии и параллели с событиями, происходящими в те непростые годы, мы приоткрываем завесу тайны. Разглядывать и разгадывать произведения этого необычного художника можно бесконечно.

Для современных зрителей, ценителей и коллекционеров будет большой неожиданностью впервые увидеть работы Марка Коника, большинство из которых, несомненно, музейного уровня, на выставке живописи «Код Коника» в Гостином дворе.

Вход свободный. Регистрация на vsekohudozhnik.ru.

Даты проведения: 27 марта – 24 апреля 2022 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Гостиный двор, пространство 268.
Адрес: Москва, ул. Варварка, д.3, подъезд 16, этаж 2, зал 268.

Афиша

---

С 16 по 28 февраля 2022 года Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК проводит выставку «х3», посвященную трехлетию галереи.

На выставке будут представлены работы художников галереи – графика Александра Дедушева, живопись Кирилла Опухлого и Даниила Федина, скульптура и живопись Леонида Эппле, живопись Кирилла Стрюкова и других замечательных современных мастеров.

Художественная жизнь Москвы пестра и разнообразна. Ежедневно открываются десятки выставок. И в этом потоке легко потеряться. Однако же, галерея сумела найти свою нишу, приобрести своих зрителей, а главное найти интересных художников, с которыми постоянно сотрудничает. За три года объединение провело более 100 выставок. Каждый месяц выставочный зал посещают до полутора тысяч зрителей и каждый находит для себя что-то интересное. Галерея участвует в городской программе «День без турникетов». В эти дни выставочные залы радушно встречают гостей, искусствоведы и художники проводят экскурсии по экспозиции, беседуют на темы искусства. И всё это совершенно бесплатно.

Миссия ВСЕКОХУДОЖНИКА – познакомить как можно большее количество зрителей с современным, наиболее интересным, отечественным искусством.

Выставочный зал галереи удачно расположен недалеко от Третьяковской галереи, Пушкинского музея, музея Гараж, Академии художеств и это соседство заставляет держать высокий художественный уровень экспозиций.

Представленные на юбилейной выставке работы, своего рода дайджест из выставлявшихся ранее произведений. Бессменный куратор выставок и художественный руководитель галереи Юрий Львович Ланглебен подобрал наиболее интересные и яркие. Полюбившиеся публике динамичные московские пейзажи Кирилла Стрюкова соседствуют с утонченными, математически выверенными натюрмортами и пейзажами Кирилла Опухлого, самобытные работы Даниила Федина с работами, выполненными в стиле поп-арт Ольги Волгиной-Эппле, полихромная деревянная скульптура и живопись Леонида Эппле дополняется работами самого Юрия Ланглебена. Познакомиться с авторами, прослушать лекции о современном искусстве и многое, многое другое смогут зрители в эти дни на юбилейной выставке ВСЕКОХУДОЖНИКА.

Вход свободный.

Даты проведения: 16 февраля – 28 февраля 2022 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Афиша

---

живопись, сценография, театральный костюм, эксклюзивные куклы, арт-объекты

С 25 января по 13 февраля 2022 года в Москве, в выставочном зале ВСЕКОХУДОЖНИК, пройдет выставка «Живопись, театр и не только» московских художников Мары Уваровой и Майи Арсеньевой, организуемая РОО «Мастер-класс» при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский»).

Мара и Майя – сёстры, потомственные художники в третьем поколении. Их творчество неразрывно связано с театром. Мара занимается станковой живописью, росписью интерьеров и сценографией, а также руководит театральной студией «Петровский парк». Майя – художник театрального костюма, художник-постановщик и кукольник в театре «Снарк», автор уникальных игрушек. Сестры-художники удачно дополняют друг друга. Их творчество – диалог двух культур: русской и латышской. Выросшие в смешанной русско-латышской семье и впитавшие культуру двух народов, художники органично сочетают две составляющие в своем искусстве. Романтические женские образы в живописи, портреты членов семьи, пейзажи России и Латвии, добротные натюрморты, театральные декорации и костюм, куклы и еще много всего интересного ждет посетителей выставки двух талантливых художников.

Даты проведения: с 25 января по 13 февраля 2022 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Об авторах

---

Мара Георгиевна Уварова
Родилась в 1982 году в Москве в семье известных московских живописцев Мары Даугавиете и Георгия Уварова. В 2001 году закончила московское академическое художественное училище памяти 1905 года. В 2006 году закончила ГИТИС-РАТИ по специальности «Сценография». В качестве театрального художника оформила более 15 спектаклей. Организатор и художественный руководитель театральной студии «Петровский парк» на приходе Благовещенского храма в Петровском парке в Москве, которая действует более 10 лет. Занимается живописью, графикой, росписью интерьера и мебели. С 2011 года – член Московского союза художников, секции живописи. Постоянно участвует в выставках, в том числе, в Латвии. Работы находятся в музеях и частных собраниях России, Латвии, Швейцарии.

Майя Георгиевна Арсеньева
Родилась в 1984 году в Москве в семье художников. В 2004 году закончила Театральный художественно – технический колледж по специальности сценический костюм. С 2004 года работает художником по костюму в разных московских театрах и антрепризах. Участвует в выставках с 2002 года. Участница выставок художников – этнических Латышей в Латвийском посольстве в Москве в 2005г., в Риге в 2005г. С 2011 года каждое лето проводит мастер-классы по живописи и авторским куклам, а также оформляет спектакли театральной студии на летних курсах «Ритская народная школа» (Латвия). Работает в жанре авторской куклы, живописи, графики и мультипликации.

Афиша

---

С 11 по 23 января 2022 года в Москве, в выставочном зале ВСЕКОХУДОЖНИК, пройдет выставка «Московские истории» Александра и Нины Панюковых, организуемая РОО «Мастер-класс» при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский»).

Александр и Нина Панюковы — современные художники с узнаваемым почерком. Работая над своими картинами, авторы задались вопросом, как давно мы обращали внимание на то, как город меняется, становясь современным и в чём-то более удобным? Но при этом всё же сохраняя, любимые, наполненные историей укромные, родные сердцу, знакомые московские образы. Художники приглашают посмотреть неравнодушным взглядом на Москву, совершить прогулку по такому разноликому городу со всей его современной красотой, историческим наследием, предлагают зрителю остановить мгновение и оценить неповторимость и уникальность момента, запечатлённого на холсте.

Любой эпизод нашей жизни, каким бы он ни был обыденным, привычным, повседневным и незначительным, по-своему уникален и, не повторится вновь. Глядя на картины художников, начинаешь подмечать то, на что не обращал внимания в повседневной жизни. На детали, которые мелькали перед глазами бесчисленное количество раз, которые все мы видели и не видели одновременно. И, чем дольше смотришь, тем больше подмечаешь подробности окружающего нас мира.

Творчество для Александра и Нины это переложение впечатлений от увиденного на холст: неба, земли, цветка, растущего в саду, радуги на небе, тумана в парке, первого снега, словом, от всего окружающего нас мира духовного и материального. На выставке в галерее ВСЕКОХУДОЖНИК авторы, очень элегантно, воплощают на холсте чудесную эпоху старой Москвы, вызывая ностальгию по прошедшей эпохе.

Даты проведения: 11.01.2022 – 23.01.2022
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Выставка «ЕХ – Позиция» художника–фотографа Татьяны Либерман продлится с 07 по 19 декабря 2021 года.

по адресу: Москва, м. Парк культуры (кольцевая),
Фрунзенская набережная, 10, вход со двора.

Часы работы:
ежедневно, кроме понедельника,
с 12:00 до 21:00.

Вход свободный. [12+]

---

С 07 по 19 декабря 2021 года в Москве, в выставочном зале ВСЕКОХУДОЖНИК, пройдет выставка известного российского фотохудожника Татьяны Либерман, организуемая РОО «Мастер-класс» при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский»).

В 90-е и 2000-е годы Татьяна поразила искушенную московскую и зарубежную публику многочисленными сериями концептуальных работ. Ее выставки с успехом проходили на самых престижных площадках мира – в Третьяковской галерее, Музее фотографии, галереях Норвегии, Швеции, Германии. Работы Татьяны Либерман находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. После длительного перерыва Татьяна возобновляет выставочную деятельность. «ЕХ – Позиция», так называется выставка, где будет представлена серия большеразмерных черно-белых фотографий «Один дома», цветные серии работ «Фрукты», «Цветы», «Овощи», серия, посвященная Москве, а также инсталляция из шести трехметровых черно-белых отпечатков «Светотени».

Художник, тонко чувствует психологическое состояние своих героев через обыденный интерьер, через предметы, передает их переживания. Идет незримый монолог с самим собой, зритель невольно становится соучастником этого события. Не покидает ощущение подглядывания в замочную скважину. Такова серия работ «Один дома». Моделями выступают известные художники Эрик Булатов, Семен Файбисович и другие.

Острый взгляд художника преображает изображения фруктов, овощей, цветов в формы, вызывающие массу неожиданных ассоциаций. Представленные работы демонстрируют многогранность таланта автора и вызывают несомненный интерес у публики.

Даты проведения: 07-19 декабря 2021 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Выставочный зал ВСЕКОХУДОЖНИК
Адрес: Москва, Фрунзенская набережная, д.10 (ст.м. «Парк культуры»).

Афиша

---